Бродяга art 30 марта — 5 апреля

Сегодня, прежде чем отправиться в путь по бесплатным событиям города, мы поговорим про художника пустых пространств и мрачного соцреалиста Эдварда Хоппера.

Есть пласт художников априори гениальных, это было доказано задолго до моего и Вашего, бродяги, рождения. Но даже если ты нищеброд с претензией на понимание искусства, не всех из них ты любишь щемящей любовью. Вот, положим, есть Марк Ротко и ты понимаешь, что это безусловно хорошо, но ты не питаешь к нему никаких чувств. И есть Хоппер и ты любишь его, черт подери, более того — любовь эту можешь аргументировать.
Чтобы легче было понять основной лейтмотив картин Хоппера, вспомним двух писателей. Не имеет значения, закончил ты вечернюю деревенскую школу или Кловский лицей — ты их точно знаешь. Это Василь Cтефанык; критики зачастую определяют его как «мастера психологической новеллы». Хоппер делает то же самое на холсте, что Стефанык словами. Он создает напряжение. Здесь можно спорить, так как писатель выдает развязку еще в начале, а Хоппер развязки вообще не дает. Но напряжение неоспоримо в обоих случаях. Второй писатель — это Габриель Гарсиа Маркес. Во-первых, Хоппера критики причисляют к «магическому реализму» в искусстве. Но важнее другое — одиночество. Тотальное, беспросветное, страшное одиночество. Им пропитаны все работы Хоппера. И все романы Маркеса.

Понятие «актуальность» наскучило и оно слишком растяжимо, его применяют где и когда угодно. Но отчего-то смотреть на картину «Полуночники» и сейчас невыносимо горько. Казалось бы, ничего примечательного не происходит, но любой, кто смотрит на нее почти физически ощущает запредельное, щемящее чувство одиночество человека в большом городе. Может быть потому, что видишь на ней себя, своих друзей, украинского человека, сидящего в баре, пока в его стране идет война. И ему страшно, но он больше не может говорить. Он сидит и пьет, сидит и ждет. Ждет, когда это закончится.

Никто, ничто и никуда не движется. Бармен, находящийся вроде бы в движении, застыл на долю секунды, закончив одно движение и не начав следующего, то ли задавая вопрос, то ли получая ответ. Это – отложенное действие – любимый прием Хоппера, реализованный во множестве работ, он то и создает напряжение. Самое страшное на этом холсте — это отсутствие какого-либо входа или выхода, это бар-аквариум, мир без дверей. Мне бы хотелось, чтобы Вы посмотрели и другие картины художника, потому что эти приемы он использует часто и успешно, их интересно вычислять — попробуйте и убедитесь сами.

Для того чтобы одиноко пить в баре вам нужны деньги – сэкономим мы их, как всегда, на культуре. Господа бродяги, Ваш традиционный гид по бесплатным событиям города.

ЗВУК ПОСЛЕ ВОЙНЫ

Лекция: The Rolling Stones

Лекции от OK Projects

Пожалуй, самый очевидный и пока что непревзойденный опыт социальной силы музыки: рок во время Вьетнамской войны. Новая музыка США и Британии не только звучала из солдатских приемников и баров Сайгона, но и протестовала, устраивая громкие акции и играя на многотысячных митингах в поддержку мира. На лекции будут предъявлены очевидные доказательства того, как музыка способна останавливать войну.
Лектор: Влад Фисун — журналист, диджей, путешественник, ведущий шоу «Большой Фисун» и «Праздная жизнь» на Радио Аристократы
Вход на лекции свободный. Обязательная он-лайн регистрация. Пожалуйста, заполните форму, даже если Вы регистрировались во время прошлых сезонов.

Где: арт-центр Closer, Нижнеюрковская, 31

Когда: 31 марта, 19:00

Лекция: ОБРАЗ | Антони Тапиес

Лекции от OK Projects

По всей видимости, Бог нас, бродяг, любит, поэтому (а может, потому что существуют такие замечательные ребята как Ксения Малых и Ольга Бекейнштейн) мы рады Вам сообщить, что начинается второй сезон свободного лектория об искусстве ОБРАЗ

В прошлом сезоне о художниках, которые жили и создавали свое искусство в период с XIV по XX век, говорили художники, наши современники. Их рассказ о персонах, творчеству которых посвящены тома искусствоведческих трудов, был часто наполнен эмоциональным сопереживанием и анализ их работ был скорее не формальным, а интуитивным. Именно этот момент личной оценки и рефлексии помог нам глубже прочувствовать их искусство и часто – навсегда полюбить того или иного художника. В этом сезоне мы повторим подобный опыт, но уже с практиками другого рода. Культурные менеджеры и кураторы, чья деятельность, прежде всего, связана с визуальным искусством, будут вести свой рассказ о художниках, на чье творчество следует обратить внимание, чтобы еще внимательнее и с большим пониманием всматриваться в то искусство, которое происходит сейчас.

Антони Тапиес, без которого сложно представить современное абстрактное искусство, прошел разные этапы — от сюрреализма и абстрактного экспрессионизма, углубляя философию своего, сейчас узнаваемого, стиля «материального искусства». Конечно, его интересовала не формальная сторона этого направления, что было характерно для итальянского Art Povera, а преобразующие свойства материи. Эксперименты с текстурами битого щебня, бетона и прочими «отходами цивилизации» в результате превратились в монументальные композиции. В 1950-х повсеместная увлеченность поп-артом не обходит стороной Антони Тапиеса. Но в поп-артовых произведениях Тапиеса все так же безошибочно узнается его рука. Изысканные цветовые и формальные решения полотен, скульптур и объектов Тапиеса и его теоретические труды повлияли на многих художников-нефигуративистов и продолжают удивлять широкую публику в современных выставочных проектах.
Лектор: Ксения Малых, куратор выставочного пространства арт-центра Closer и ленд-арт фестиваля «Весенний Ветер. Новая земля», лектория ОБРАЗ.