»Из грязи в князи» female-version или «Мисс Переполох» Питера Богдановича

Верите ли Вы в волшебство? В то, что чудеса случаются не только на киноэкранах, но и наяву? Что судьба Холли Голайтли (главная героиня фильма «Завтрак у Тиффани») может настичь любого человека? Иззи, проститука элитного эскорта, мечтающая стать актрисой, верила — и вот что из этого вышло.

Мужчина по имени Дерек заказывает себе в номер проститутку по прозвищу Гло Стик. После романтического ужина и выполнения служебных обязанностей девушки, Дерек предлагает ей 30,000 долларов — в обмен на то, что она бросит проституцию и начнёт делать карьеру в той отрасли, которая ей действительно по душе,— актёрстве. Безусловно, романтичная и далеко не самая типичная представительница самой давней в мире профессии соглашается.

И в общем-то на этом сказка закончилась бы, писал бы её Шарль Перро или Братья Гримм. Но за дело взялись Питер Богданович и два его самых оригинальных и талантливых протеже, продюсеры фильма Уэс Андерсон и Ноа Баумбах. Поэтому дальше на экране разыгрывается настоящая китайская головоломка с явно не сказочным, но всё-таки хэппи-эндом.

Судя по характеру музыкального сопровождения, количеству героев, характеру повествования и выбору Оуэна Уилсона на главную мужскую роль, создатели фильма вдохновились работами Вуди Аллена. Особо характерной деталью из творчества мэтра интеллектуальной комедии было начало ленты: краткое изложение предлагаемых обстоятельств в титрах под любимый мотив Аллена «Heaven, I’m in Heaven» (песня «Cheek to Cheek», исполняемая Фредом Астером).

Хитросплетения судьбы (порой самые тривиальные, а моментами совершенно неожиданные), интрига — вот сюжетный каркас фильма «Мисс Переполох». История рассказана аудитории через беседу-интервью Изабеллы (она же Иззи, она же Гло) с некой женщиной (кто она, мы так и не узнаём) — стандартный кинематографический приём рамки, которая увлекает зрителя, подпитывает его интерес: а что произошло? а что же будет дальше? а чем же всё закончилось? Неизвестная (то ли новый психотерапевт, то ли сценарист, то ли работодатель, как кажется сначала), записывающая ответы девушки, выступает в роли эдакого независимого комментатора и критика, который скептически относится ко всему услышанному.

После экспозиции идёт завязка. Здесь может стать некомфортно: слишком быстро меняются на экране герои, связь между которыми на данном этапе не осознаётся. Но не стоит волноваться: таков проверенный годами метод изложения подобных историй-«снежных комов». Вспомните романы Джейн Остин или «Доктора Живаго» Пастернака — здесь всегда сначала набор непонятных имён и сюжетных линий, но по ходу развития действия всё становится на свои места. Из маленькой снежки фабула превращается в снежный ком, который летит стремглав вниз — к разрешению.

В общем-то, к самой задумке претензий нет, ведь именно она выделяет «Мисс Переполох» среди всех остальных, выпускаемых в широкий прокат нынче, комедий. Она скорее забавная и остроумная, чем смешная. Не будет натуралистичных шуток об алкоголе и сексе, разноообразных «поп-корновых» элементов, свойственных типичным американским и русским комедиям. Не будет приступов хохота, слёз из глаз, боли в пресе. Только мысль: «Как же он так всё закрутил!» Хотя нельзя сказать, что в своей «детективной» манере Богданович преуспел на все 100%. Если, например, сравнить этот фильм с «Восемью женщинами» Франсуа Озона, то первый явно проигрывает.

Сказать, что фильм «выстрелил», нельзя. Он находится как бы на одной эмоциональной линии: зрительская кардиограмма неожиданных резких скачков не отобразит. Фильм живой, ироничный, и в то же время плавный, неспешный, даже можно сказать монотонный в выбранной манере. Он как будто построен на игре в мяч между ожидаемым и неожиданным, которые поочередно передают эстафету друг другу. Этим достигается баланс, который в каком-то смысле есть «хорошо», а в каком-то способствует тому, что картину можно назвать фильмом «на один раз».

В киноленте есть много незавершенных моментов. Не раскрытой остаётся логическая мотивация действия Арнольда-Дерека (Оуэн Уилсон), который жертвует «ночным бабочкам» крупные суммы, дабы было за что долететь до света. И всё-таки он с ними спит. Это какое-то психологическое расстройство? Это примитивная склонность замужнего мужчины к изменам? Что это было? И если (как мы узнаём в финале) Арнольд стал отдавать деньги в фонды поддержки женщин, то неужели нельзя было избежать всей этой истории с проститутками и загуглить эти же фонды? То есть, тут работает прицнип: «Зашил в одном месте, порвалось в другом», что означает недоведенную до совершенства работу.

Также неизвестно, почему Иззи растаётся с Джошем-драматургом, который в фильме позиционируется как один из самых «праведных» её кавалеров и знакомых. Их любовной линией жертвуют в угоду оригинальному завершению фильма? Не совсем понятно к чему вообще присутствие маниакального клиента-судьи и частного детектива — какая от них смысловая нагрузка? Если убрать этих героев, то фильм не пострадает вообще.

Говорить о впечатляющей операторской работе или действительно западающих в душу саундтреках пожалуй не время и не место, ибо в данном фильме они имеют ненавязчивый и самый обычный характер. Ни явных недостатков, ни явных достойных восторга моментов в работе «человека с камерой» не замечаешь, ровно также как и в музыкальном сопровождении фильма. Из того, что запомнилось в функциональной нагрузке музыки, это задавание нужного настроения сценам, усиление их эмоционального «вкуса».

Из положительных моментов стоит отметить подбор каст, союз актёров на экране, их исполнительский талант. Имоджен Путс (Иззи)— живая, правдивая, такая себе «соседская девчонка». Оуэн Уилсон в своём типичном амплуа хорош как и всегда. Приятной неожиданностью стали мастера перевоплощений Кэтрин Ханн и Рис Иванс. Эпизодическая роль проститутки, которая не знает английского, в исполнении Люси Панч, стала одним из самых запоминающихся актёрских выступлений в данном фильме. Добавьте к этому квартету еще истеричную Дженнифер Энистон и человека с самыми добрыми в Голливуде глазами Уилла Форте — и получите прекрасный подбор артистов, органично сосуществующий между собой на экране.

Поговаривают, что фильм задумался еще в 1990х, а сценарий был написан в 2005 году. Сьёмки должны были начаться еще в 2012 году (тогда в проекте были закреплены другие актёры, такие как Бри Ларсон, Оливия Уайлд и любимец Андерсона Джейсон Шварцман), но из-за несогласованности графиков всех принимающих участие в съёмках, процесс всё откладывался и откладывался. Возможно именно поэтому не получился фильм такого оглушительного успеха, какого достоен оскароносный режиссер Богданович? Всё-таки запал для творческого человека имеет архиважное значение: если делаешь что-то только потому, что хотел сделать когда-то и жаль уже затраченных ресурсов, то получается возможно и хорошо, но не великолепно.