Гид по IV фестивалю новой музыки «Ухо»
С 4 по 15 ноября в Киеве, а также Днепропетровске (5 ноября), Одессе (15 ноября), Харькове (15 ноября) и Львове (28 ноября) пройдет IV фестиваль новой музыки проекта «Ухо». Он будет посвящен людям, опередившим время, действительное и музыкальное.
Примечание: в обзор включены только киевские мероприятия. За программой фестиваля в Днепропетровске, Харькове, Одессе и Львове следите на странице агентства «Ухо».
Кто исполняет?
Музыкальное агентство «Ухо» наконец обзавелось собственным ансамблем. Его дебютом и откроется нынешний фестиваль новой музыки.
Дирижер: Луиджи Гаджеро – итальянский цимбалист, известный исполнитель авангарда в Европе, развенчивающий самые стойкие стереотипы о своем инструменте.
Фортепиано: Дина Писаренко – лауреат конкурса памяти Владимира Горовица, входит в число лидеров по премьерам современной академической музыки, исполненных в Украине.
Такемицу Тору, Оливье Мессиана, Хокосава Тосио и Жерара Гризе.
Такемицу Тору (1930-1996) – самый известный из азиатских маргиналов, этот композитор-самоучка совершил прорыв в японской академической и заодно электронной музыке, попутно успев отметиться в кино у Акира Куросава. На раннем этапе испытал влияние французского авангарда, затем в поисках аутентичности с головой уходит в традиционную японскую музыку и дзен-буддизм. Начиная с 1980-х, на языке утонченных поэтических метафор и жестко регламентированных временных структур Такемицу говорит об ускользающей красоте и единстве сущего, понимая звук как нарождающийся космос, а тишину – как обратную сторону звучания. В Treeline можно ощутить не только воздушные потоки разной силы, подслушанные у прибрежных ветров, но, что важнее, великолепную работу с музыкальным временем, которое, вытягиваясь, словно ветви дерева, переворачивает привычное представление о реальном пространстве/времени.
Оливье Мессиан (1908-1992) – композитор, орнитолог и органист. Автор, которого нельзя отнести к какому-либо музыкальному направлению или стилю в ХХ веке. Однако же, именно на его идеях взросли удивительные побеги академического авангарда. Мистик и прагматик одновременно, искавший вдохновенья в культурах Востока, Мессиан создал собственный, уникально сложный музыкальный язык, закрытую самодостаточную систему, в символах которой он повествует о конце времени, мистических откровениях и экзотических птицах в райских садах.
Хокосава Тосио (род.в 1955г) – следуя по пути Такемицу, Хокосава представляет свой оригинальный вариант синтеза восточной ментальности и западных принципов музыкальной композиции. В его системе координат музыка для театра Но и оркестра гагаку спокойной соседствует с оперой на сюжет шекспировского «Короля Лира». Вдохновленный европейскими классиками, Хокосава в то же время – главный транслятор восточной музыкальной эстетики в Европе: с 1990-го года он является приглашенным композитором и лектором Летней школы новой музыки в Дармштадте, приняв эстафету от Мессиана, Кейджа и прочих визионеров академического авангарда.
Жерар Гризе (1946 -1998) – французский идеолог и наиболее последовательный представитель «спектральной музыки». Как и его коллег по цеху, Гризе интересует «анатомия звука». Подвергая отдельно взятый музыкальный звук спектральному анализу, на этой основе он выстраивает автономные композиции – идеальные в смысле структуры и графики, необычайно экспрессивные партитуры, читать которые можно как …кардиограмму.
На что обратить внимание?
Неслучайные франко-японские пары, заявленные в программе, обозначают взаимное притяжение и обратную связь музыкальных цивилизаций Востока и Запада, крепко усвоенные авангардом ХХ века. Полушепот и тончайшие вибрации у японцев, словно отзвук иной реальности, работа со звуком, как с телом (его «расчленение» и конструирование заново) у французов – эти притягивающиеся друг к другу полюса станут отправной точкой для дальнейшего размышления о диалогах и парадоксах в новой академической музыке.
Olivier Messiaen: Louangeal’Eternite de Jesus
John Cage: Six melodies (piecec 1, 4, 6)
Sofia Gubaidulina: In Croce
Victoria Poleva: The blind hand
Igor Stravinsky: Symponies of wind instruments (transcribed for button accordion solo by Leonid Grabovsky)
Andrei Popov: Sagebrush for theremin solo
Lydia Cavina: Constellations
Что такое терменвокс?
Музыкальный инструмент, созданный в 1919 году русским изобретателем Львом Терменом. Звучит как женский вокал, струнные, завывание ветра, привидение, звук пилы – всё это сразу и ничто из этого одновременно.
Кто исполняет?
Лидия Кавина – ученица и родственница Льва Термена, её часто называют «королевой терменвокса», – за мастерскую игру на этом инструменте.
Она выступит соло и дуэтом с украинским баянистом Романом Юсипеем. В таком составе, возникшем благодаря одному из первых фестивалей новой музыки, организованных «Ухом», музыканты уже объездили с концертами пол-Европы, а в Украине сыграют впервые.
Что исполняют?
Программа концерта представит интересное соседство сочинений Оливье Месcиана и Джона Кейджа, современного украинского композитора Виктории Полевой и Игоря Стравинского. Смысловым референом с видениями Мессиана прозвучит In croce Софии Губайдулиной. Сочинение было написано в 1979 для виолончели и органа. В том же году появилась версия для виолончели и баяна, сделанная баянистом Фридрихом Липсом, в свое время открывшем композитору художественные возможности этого инструмента. В 2012 Лидия Кавина и Роман Юсипей создали версию для баяна и терменвокса, одобренную и усовершенствованную автором. Финальная нота – произведения Андрея Попова и самой Лидии Кавиной для терменвокса.
На что обратить внимание?
Гвоздь программы – «Симфонии для духовых» Игоря Стравинского. Написанное с посвящением Клоду Дебюсси в 1922 году, это сочинение на деле не имеет к жанру симфонии никакого отношения, а кроме того, будет представлено в переложении украинского авангардиста-шестидесятника Леонида Грабовского для баяна соло. Композитор тысячи стилей, Стравинский отлично вписывается в контекст визионеров и музыки ХХ века. На каждом новом витке творчества он преодолевает самого себя в новых исканиях, а заодно и время настолько, что без анонса года создания «Симфоний» реально услышать авангардную музыку.
Кого исполняют/ кто исполняет?
До тридцати лет Адольф Вёльфли (1864-1930) регулярно попадал в полицию за непристойное поведение. Всё это продолжалось до тех пор, пока он не оказался в психиатрической лечебнице с диагнозом «шизофрения».
В возрасте 35 лет Вёльфли обнаружил в себе творческие способности: начал писать стихи, картины, сочинять музыку. До конца своих дней он прожил в клинике, где создал десятки тысяч работ.
Этими работами заинтересовался швейцарский психиатр Вальтер Моргенталер, который позже издал посвященную Вёльфли монографию «Душевнобольной как художник». Другой психиатр – Ханс Принцхорн написал о нём в книге «Искусство душевнобольных».
На данный момент картины Вёльфли включены в экспозицию государственного музея Швейцарии. Его стихотворные тексты стали основой нескольких произведений Вольфганга Рима – одного из ведущих представителей «новой простоты» среди композиторов Европы, а также главного на сегодняшний день авангардиста Дании Пера Нёгрора. А вот что делать с музыкальными опытами самого Вёльфли, до недавнего времени было неясно. Все потому, что свои музыкальные идеи он вписывал прямо в картины в виде криптограммы – своеобразного шифра. Одним из тех, кто взял на себя задачу справиться со столь необычной нотацией, является Бодуан де Жер – бельгийский скрипач и композитор-авангардист, преемник легендарного Анри Пуссёра, сотрудничающий с именитым авангард-лейблом Sub Rosa. Рафинированный аристократ, де Жер с легкостью переключается между различными композиторскими техниками и музыкальными системами, работая как с европейским, так и азиатским традиционным инструментарием. 7 ноября в Киеве де Жер не только исполнит музыку Вельфли, но и объяснит, чем она интересна сегодня.
Кто исполняет?
Камерный ансамбль “Armonia Ludus”, объединивший солистов Симфонического оркестра Национальной филармонии — под руководством Михеила Менабде.
Кого исполняют?
Стив Райх – американский авангардист, один из “отцов” минимализма. Из своих юношеских опытов с зацикливанием и склейками магнитной ленты он вынес базовую композиционную идею для минималистов будущих поколений – так называемую репетитивную технику. В этих условиях закольцованной повторности паттернов – музыкальных сегментов, существуют фактически все самые известные его опусы.
Что исполняют?
«Музыка для 18 инструментов» – одно из культовых произведений академического авангарда. Здесь в одновременности разворачиваются два временных пласта. Ритм первого задается фортепиано и непрерывно звучащими деревянными колотушками. Второй представлен вокалом и духовыми, то возникающими, то затихающими подобно волнам. Вся композиция строится на повторе нескольких мотивов (паттернов) в разных “секциях” и наконец сплетается в финале в огромный энергетический узел.
Morton Feldman: Variations (1951)
Galina Ustvolskaya: Sonata Nо. 2 (1949 / 51) in 2 parts
Morton Feldman: Nature Pieces II, III (1951)
Galina Ustvolskaya: Sonata Nо. 4 (1957) in 4 parts
Morton Feldman: Intermission 5 (1952), Intermission 6 (1953)
Morton Feldman: Vertical Thoughts 4 (1963),
Piano Piece (1963)
Galina Ustvolskaya: Piano sonata Nо. 5 (1986) in 10 sections
Morton Feldman: Extensions 3 (1952)
Galina Ustvolskaya: Piano sonata Nо. 6 (1988)
Morton Feldman: Palais de Mari (1986)
Кто исполняет?
Евгений Громов – киевский пианист-мультистаночник. Один из ярых пропагандистов академической музыки второй половины ХХ века. На его счету – немалое количество украинских премьер.
Мортона Фельдмана и Галину Уствольскую.
Мортон Фельдман (1926-1987) — американский композитор, музыкальный теоретик. Фельдман был довольно общительным человеком, всю жизнь его окружали не только музыканты, но и художники (Поллок, Ротко), писатели (О`Хара, Беккет). Многие идеи своего творчества он взял из литературы и живописи, чем далеко раздвинул границы возможного в музыкальном искусстве. Отстаивал принципы естественного звучания, отсутствия тембральной яркости. Его музыка воспринимается как протяженные статичные ландшафты, которые при этом насыщены внутренней событийностью и требуют сосредоточенного слушательского восприятия. Некоторые произведения Фельдмана могут длиться несколько часов.
Галина Уствольская (1916-2006) – советский и российский композитор. Ученица Шостаковича. В Советском Союзе её сочинения исполнялись крайне редко, интерес возник только в конце 1980-х годов, сначала за рубежом, потом в России. Но даже после признания своего таланта Уствольская продолжала вести довольно замкнутый образ жизни, почти затворнический. О творческом процессе она говорила: «Я пишу музыку не так, как другие композиторы. Я начинаю писать, когда вхожу в особое состояние милости. Музыка рождается во мне, и когда приходит время, я записываю ее. Если время не приходит — я ее уничтожаю.»
На что обратить внимание?
Два композитора, которые жили в одно время. Оба выходят за границы нормы. Полные противоположности. Успешный и общительный Фельдман. Затворница и аутсайдер Уствольская. Тишина, протяженность, шепот, полураспад звука – музыка Фельдмана. Луч лазера в узком пространстве, интенсивность, громкость, напряженность – так звучит Уствольская. Как возможен этот диалог?
Morton Feldman Durations IV
Laurence Crane Trio for Ros and Peter
Christian Wolff Exercise 5
Joseph Kudirka Wyoming Snow
Luiz Henrique Yudo 5 Palindromes
Louise Bourgeo is Insomnia Drawing
John Cage Hymnkus
Кто исполняет?
Безусловная изюминка этого вечера – исполнители. Лондонский ансамбль ApartmentHouse – известные первопроходцы. Им удается не только первыми исполнять музыку многих современных композиторов, но и хорошо известные вещи в совершенно новом прочтении. Основатель ApartmentHouse – блистательный виолончелист Антон Лукашевиче. Ансамбль играет в разных составах, а на концерт в Киев едет квартет: фортепиано, виолончель, скрипка и перкуссия.
Для фестивальной программы ApartmentHouse отобрал некоторые из любимых сочинений, сыгранных ими за 20 лет.
Кого исполняют?
В программе прозвучат уже упомянутые нами выше классики авангарда – Мортон Фельдман и Джон Кейдж, а также современные композиторы: Лоуренс Крейн, Кристиан Вольф, Йозеф Кудирка, Луи Энрике Юдо. Большой сюрприз – появление в программе Луизы Буржуа (1911-2010), известной художницы, о музыкальном творчестве которой организаторам фестиваля до недавнего времени не было известно ничего. Будет ли её музыка новым открытием? Случайны ли параллели с упомянутым выше Адольфом Вёльфли? Об этом узнаем на концерте.
Giacinto Scelsi: HÔ (1960) Quattrome lodie per soprano solo Hildegard von Bingen: De Sancta Maria (11th cent.)
Sofia Gubaidulina: Aus der Visionen der Hildegard von Bingen for alto (1994)
Three altar monodias:
Grigor Narekatsi (951-1003)
Mkhitar Ayrivanetsi (~1235-1297/1300)
Anonymous
Giacinto Scelsi: Three latin prayers (1972),
Giacinto Scelsi: Taiagarù (1962) Cinque invocazioni per soprano solo
Кто исполняет?
Наталья Пшеничникова одной из первых в СССР исполнила Кейджа, Штокхаузена, Райха, Денисова, Губайдуллину и других. Автор первых пространственных композиций («in C-арицино», 1989) и концептуальных музыкальных акций, пропагандист новой музыки и аутентичного исполнения давней музыки. С 1991 года живет в Германии, приезжая на родину с концертами и мастер-классами.
Джанчито Шельси, Софию Губайдулину, Григора Нарекаци, Мхитара Айриванеци, Хильдегарду Бингенскую.
Джанчито Шельси (1905-1988) – итальянский композитор и поэт. Последний отпрыск старинного аристократического рода. Первую половину жизни пропагандировал в Италии творчество Скрябина, Шёнберга и других композиторов авангарда. После 40 лет углубился в духовные поиски, совершил паломничество в Гималаи. В своей новой музыке придавал большое значение медитации, мог строить сочинения на одном-единственном звуке. Отличался маргинальным поведением: запрещал себя фотографировать; крайне редко выходил из дома; не записывал партитуры. Интерес к творчеству Шельси начал появляться лишь 80-х, незадолго до смерти композитора.
София Губайдулина (род. в 1931 г) — российский композитор, живет в Германии с 1991 года. По многочисленным отзывам, признана одной из самых выдающихся женщин-композиторов современности. С самого начала композиторской карьеры интересуется философией и духовными поисками. Исповедует православие. Свою маргинальность она определенно обозначила еще в 1960-е, наравне с Эдисоном Денисовым и Альфредом Шнитке (они составляли авангардную «троицу» музыкальной Москвы), черпая вдохновение в христианской догматике и средневековой монодии. Этот встроенный духовно-религиозный модус определяет высокий нравственный градус сочинений Губайдулиной.
Григор Нарекаци (951-1003) — армянский поэт и богослов, автор лирико-мистической поэмы «Книга скорбных песнопений», к текстам которой обращался Альфред Шнитке.
Мхитар Айриванеци (~1235-1297/1300) – армянский монах, автор богословских текстов, духовных песнопений.
Хильдегарда Бингенская (1098-1179) — настоятельница бенедиктинского монастыря, автор духовных песнопений, стихов и мистических откровений. В католической традиции одна из четырёх женщин, удостоенных звания Учитель Церкви.
На что обратить внимание?
Ювелирно составленная программа Пшеничниковой для вокала соло, где всё взаимосвязано. От песнопений Хильдегарды Бингенской нить тянется к её же мистическим откровениям, прочитанным в звуке Софией Губайдулиной. Оттененные строгой красотой армянской монодии, духовные переклички эпох замыкаются на «Молитвах» Шельси с тем, чтобы слушатель ухватил ключ к сложным звуковым мирам итальянского авангардиста. Программа с рефлексиями первого, второго и третьего порядка. Будущее, которое устремляется в прошлое. Поиски духа и смысла, и тонкие музыкальные параллели.
Jaan Raats: concert for two pianos
Metal Op.91
24 Marginalia Op.68
Sonatafor 2 Pianos Op. 82
Лоренцо Мэо и Николя Горват.
Лоренцо Мэо (Италия) – музыкант тончайшего вкуса, ярый перфекционист, он отбирает программу долго, с точностью ювелира и доводит её до совершенства, получая виртуозный альбом на выходе.
Николя Горват (Франция) – известен своими музыкальными марафонами, он может не отрываться от инструмента на протяжении нескольких часов (иногда и всю ночь), а также акциями по популяризации академической музыки, например, может устраивать концерты в необычных местах: на краю скалы или на лесной поляне. При этом Горват прекрасно себя чувствует и в рамках отточенной формы. Наряду с упомянутыми выше локациями музыкант выступает в Карнеги Холл и на других площадках мирового уровня.
Кого исполняют?
Когда Николя Горват впервые услышал от своей девушки – эстонской супермодели Элиизы Рээтс о том, что её отец композитор, он не придал этому особого значения – имя ведь не на слуху. Но вот Николя был приглашен в Эстонию на юбилей того самого отца, где познакомился с главой эстонской православной церкви, начальником местной телерадиокомпании и другими важными персонами, что стало поводом задуматься: возможно отец его возлюбленной является какой-то важной фигурой? Когда же пианисту показали старые, помятые партитуры Ряэтса, он обомлел от красоты прочитанной им музыки.
Яан Ряэтс начинал свой путь в советской Эстонии одновременно с Арво Пяртом – культовым композитором в наши дни. Но их судьбы оказались кардинально разными. Если Пярт известен долгим отшельничеством, длительным молчанием и сложными отношениями с советской властью (вплоть до эмиграции), то Яан Ряэтс с самого начала удачно вписался в систему. Стал председателем союза композиторов Эстонской СССР, получил государственную премию. При этом его нельзя назвать ярым пропагандистом советской власти. Яана Ряэтса интересовала, прежде всего, музыка, и его творчество миновали стилевые штампы musica sovetica. Но после распада СССР творчество Ряэтса предают забвению, как неприемлемый атавизм страны, которая хочет освободиться от всего советского. В жизни композитора наступил длительный кризис. И лишь счастливая случайность, о которой мы уже рассказывали выше, помогла вернуть его творчество из забвения. На данный момент Николя Горват является основным распорядителем архива Яана Ряэтса.
Второй исполнитель — Лоренцо Мэо — познакомился с музыкой Ряэтса за несколько лет (5-7) до Николя Горвата и даже выпустил два успешных альбома с его музыкой. Оба пианиста пришли к творчеству композитора с совершенно разных сторон, а друг о друге узнали благодаря деятельности агентства «Ухо».
Кто исполняет?
Вокальный ансамбль современной музыки Alter Ratio под руководством Ольги Приходько. Своей задачей коллектив обозначает расширение границ академического вокального исполнительства, знакомство с нетрадиционными вокальными техниками и сценическим опытом.
Кого исполняют?
Мередит Монк (род. в 1942 г) — американская певица и композитор, театральный постановщик и балетмейстер, человек непрестанных поисков духовности и новых форм искусства. Создает синкретические произведения искусства. Вот что она сама говорит о своем творчестве: «Есть трещины, где голос становится танцем, тело становится пением, а театр становится кино».
На что обратить внимание?
Этот концерт – лучший способ подвести все ключевые линии фестиваля к финалу. Внимательный слушатель ухватит множество музыкальных и личностных параллелей с Шельси, Райхом, Вельфи и другими композиторами. А в ожидании концерта мы рекомендуем посмотреть документальный фильм Питер Гринуэя «4 американских композитора», в котором он рассказывает о Джоне Кейдже, Филипе Глассе, Роберте Эшли, и, конечно же, Мередит Монк.
Інші публікації
Популярное
В тренде
