Катерина Дороніна: Важливий вклад у еволюцію акварельного живопису

Маямі, лютий 2025 року – Катерина Дороніна, художниця з України, здобула визнання як майстер акварельного живопису. Вона активно виставляє свої роботи на міжнародних платформах та організовує індивідуальні експозиції. Поєднуючи традиційні техніки з новітніми підходами, Катерина досліджує, як мистецтво впливає на глядачів, зокрема на їхні емоції. Її наукові статті становлять важливий внесок у сучасне мистецтвознавство, присвячені аналізу розвитку акварельного живопису та його ролі в цифрову епоху.

У грудні 2024 року Катерина була удостоєна престижної нагороди The Best Artist Award на міжнародному конкурсі Travel to Art, що проходив під час Art Week Miami. Ми мали можливість поспілкуватися з нею про її дарування, творчий розвиток та значення наукових досліджень у її роботі.

Катерино, що стало вашим натхненням для створення наукових публікацій?

-- Мистецтво завжди було частиною мого життя. З дитинства я мала вроджене відчуття кольору, форми та композиції. Я вивчала відтінки, пробувала різні техніки, поєднувала нестандартні матеріали та шукала власний стиль. Але для мене важливо не лише творити, а й розуміти, як розвивається мистецтво.

Акварель -- унікальна техніка, що поєднує традиції та сучасні технології, і мені хотілося зафіксувати ці процеси, показати їхній вплив на сприйняття мистецтва.

-- У чому унікальність вашого підходу?

Я об'єдную творчу здатність, наукову підготовку та дослідницький ентузіазм. Мій шлях охоплює різноманітні стилі — від традиційної акварелі до сучасних цифрових методів. Для мене принципово важливо зберігати культурну спадщину, водночас відкриваючи нові горизонти для самовираження.

Наприклад, у моїх творах я поєдную акварель з цифровими елементами, що відкриває нові можливості для взаємодії з мистецтвом. Окрім цього, я досліджую, як мистецтво впливає на сприйняття глядачів, а також емоційний вплив кольору та форми.

Які ключові концепції ви висвітлюєте у своїх публікаціях?

-- Одна з моїх статей присвячена еволюції акварельного живопису -- від класики до цифрової епохи. Я аналізувала, як змінювалися матеріали, стилі та концепції, і які перспективи відкриваються завдяки новим технологіям.

Інша стаття розглядає світові тенденції, такі як мінімалізм та урбан-скетчинг, їхній вплив на культуру та суспільні процеси, включаючи діджиталізацію, екологічну свідомість та розвиток іммерсивного туризму.

-- Чому для вас важливі наукові публікації?

Мистецтво – це форма спілкування. Завдяки своїм публікаціям я ділюсь новими знахідками, обмінююсь думками з колегами та сприяю новому сприйняттю акварелі як актуальної художньої практики. Це не лише живопис, а й важлива складова культурного процесу.

Мої дослідження допомагають художникам знаходити нові шляхи самовираження, а мистецтвознавцям -- глибше розуміти взаємодію традиційного і сучасного. Крім того, публікації у наукових журналах зміцнюють мій статус експертки та дозволяють популяризувати акварель як серйозний напрям у мистецтві.

Які в вас наміри?

Я продовжую досліджувати нові горизонти, комбінуючи живопис з мультимедійними елементами. Крім того, планую розвивати освітню діяльність, організовуючи лекції та майстер-класи.

Паралельно я працюю над новими статтями, що розкривають ще більше аспектів акварельного мистецтва. І, звичайно, продовжую брати участь у виставках, щоб демонструвати, як традиційні техніки можуть трансформуватися в сучасному світі.