"Ми постійно намагаємося створити таке враження від 'Аватара', яке нагадує сон."

18 грудня українські глядачі зможуть насолодитися третім релізом видатної франшизи Джеймса Кемерона "Аватар". У новій частині під назвою "Аватар: Вогонь та попіл" режисер переносить нас знову на Пандору, яка цього разу виглядає більш похмурою, жорстокою і майже апокаліптичною. На фоні нових стихій, культурних конфліктів та появи Народу Попелу розгортається глибока історія родини Джейка і Нейтірі, які намагаються впоратися з болем втрати, зберігаючи здатність любити та боротися. Фільм гармонійно поєднує вражаючі візуальні ефекти з філософською притчею про ідентичність, конфлікти і крихкий зв'язок між людиною та природою. Наталія Серебрякова відвідала ексклюзивну пресконференцію для членів "Золотого глобусу" та записала інтерв'ю з Джеймсом Кемероном.

Це, безумовно, один з найзворушливіших фільмів у вашій кар'єрі. Що стало поштовхом для створення цієї розповіді, і з якими труднощами ви стикалися під час роботи над нею?

Мені здається, що ми вже давно почали формувати основи цієї історії. У першому фільмі ми створили цілий світ і представили досить просту любовну сюжетну лінію, адже наш фокус був зосереджений на зовнішніх аспектах – на всьому, що нас оточувало, на нових істотах. Це стало чимось шокуючим і абсолютно новим, адже раніше ніхто не бачив подібного. Я навіть сам ніколи не мав досвіду в подібних проектах.

Джеймс Кэмерон (изображение Золотого глобуса)

У другій стрічці ми розкрили нові території цього всесвіту, ускладнили сюжетну лінію та представили нових героїв, таких як тулкуни, а також народ Рифу та інших.

У нашому новому фільмі ми піднімаємося на ще вищий рівень, презентуючи Народ Попелу. Проте, після трагічного інциденту у другій частині — загибелі старшого сина — мені було вкрай важливо емоційно укоренити цю історію. Візуально стрічка є неймовірно фантастичною, буквально як фантасмагорія. Тому я прагнув, щоб вона відображала справжні людські реакції на травму, втрату та горе.

Комерційне кіно зазвичай легковажно обходиться з такими речами. Найчастіше у фільмі хтось помирає, наприклад дружина, а чоловік одразу вирушає у криваву помсту, і ми дві години захоплюємося цим насильством. Я не вважаю, що масове кіно чесно й по-справжньому говорить про втрату. За останні десять років у моєму особистому житті було багато втрат. І горе не зникає миттєво. Воно не є просто спусковим гачком для дії.

У новій стрічці Нейтірі стає значно більш похмурою, а сюжет отримує більш глибокий емоційний контекст. Чому ви вважали за необхідне обрати саме цей шлях?

У цьому фільмі Нейтірі дійсно переживає глибокі почуття ненависті, що робить її певною мірою упередженою. Вона проходить складний внутрішній шлях, щоб знову навчитися бачити людей через призму їхніх цінностей та доброти, яка ховається всередині, незалежно від расових чи інших зовнішніх характеристик. Після двох попередніх фільмів, які заклали основу цього всесвіту, я відчув, що тепер ми можемо значно глибше дослідити характери та емоції персонажів.

Ви не раз зазначали, що акторська майстерність у "Аватарі" залишається недостатньо оціненою. Як ви вважаєте, що саме глядачі та представники індустрії ще не усвідомлюють?

Те, що ми створюємо в павільйоні з використанням технології захоплення руху, без перебільшення можна вважати однією з найзначніших робіт у кар'єрах цих акторів. Мова йде про лауреаток премії "Оскар" - Кейт Вінслет і Зої Салдану, а також про тричі номіновану Сігурні Вівер. Вони самі підтвердять, що ці ролі є одними з їхніх найвпливовіших, але, на жаль, часто недооцінюються.

Кінематограф та акторська спільнота тривалий час вважали це явище "несправжньою" акторською грою, сприймаючи його як незрозумілу анімацію. Причина такої реакції насправді є досить простою: важко сприймати те, з чим раніше не мав справи. Я усвідомлено тривалий час приховував наш творчий процес, щоб не знищити магію для глядачів, але з часом зрозумів, що це чинить несправедливість щодо акторів.

Досі іноді натрапляю в медіа на інформацію, що Сігурні Вівер "озвучила" Кірі. Це не зовсім вірно. Вона виконувала цю роль протягом вісімнадцяти місяців. Для порівняння, зйомки "Титаніка" зайняли лише шість місяців. У нашому випадку ми працювали втричі довше. Так, ми паралельно знімали два фільми - другий і третій. Але якби це дійсно було тільки озвучення, то ми могли б завершити роботу за кілька днів, а не за місяці чи роки.

Цей процес є вкрай складним і вимагає великої уваги до деталей. У нас є можливість виділити на нього час, адже робота з акторами, які грають у грі, є відносно економічною. Фільми серії "Аватар" дійсно мають високу вартість, і я не намагаюся це приховати. Основні витрати зосереджені на фінальному етапі, який включає в себе створення віртуального світу за допомогою комп'ютерної графіки та візуальних ефектів.

На відміну від більшості знімальних процесів, де через високу вартість кожного дня репетиції стискають до мінімуму, ми не поспішаємо. Ми репетируємо щодня, безпосередньо перед зйомками. Щоранку починаємо з обговорення нових сцен. Іноді ми просто сидимо на майданчику, оператори йдуть по каву, а ми говоримо про сцену. У це вкладено багато роздумів і репетиційної роботи.

Потім ми починаємо грати сцену, експериментувати, пробувати різну мізансцену. У живих зйомках я дуже підготовлений режисер, але під час захоплення руху я дозволяю собі повну свободу. Я не роблю попередньої візуалізації, не малюю сторібордів і не вказую акторам, де саме їм стояти.

Я надаю акторам можливість самостійно обирати сцену. І в один момент мені стало зрозуміло, що я фактично приховую всю цю магію, яка відбувається за лаштунками. Акторська спільнота, на жаль, цього не усвідомлює. Здається, що й медіа-сфера загалом не розуміє цього, оскільки ми ніколи про це не говорили. Ось чому я вирішив поділитися цим зараз. Ви бачите, яке це має значення?

Це як зсув лавини.

Поки цей фільм ще не з’явився в кінотеатрах, не варто втрачати час! В онлайн-кінотеатрі SWEET.TV ви знайдете як міжнародні, так і українські кінопрем'єри, перевірені шедеври, культові серіали та багато інших унікальних кінопроектів. З SWEET.TV ваш вечір обов'язково стане захоплюючим!

Ви створили екосистеми Пандори з нуля. Чи є в біології цього світу якісь деталі, які глядачі зазвичай не помічають або недооцінюють, але які були для вас особливо важливими?

Ми прагнули розробити єдину, послідовну екосистему. Наше основне джерело натхнення, без сумніву, походить від біологічних систем нашої планети, які вражають своєю різноманітністю та багатством.

Водночас ми спиралися на припущення, що в інопланетних екосистемах також можуть існувати певні закономірності. Наприклад, тварини, які живуть у групах, herbivores, та хижаки — усі вони матимуть свої характерні риси та структури. Ми глибоко досліджували біомеханіку, щоб зрозуміти, як еволюція в塑увала різні види на Землі. Це ж стосується і океанів: там неодмінно виявляться потужні хижаки та зграї риб. Риби об'єднуються в косяки не просто заради цього — хоча не всі виживають, група в цілому має більше шансів на виживання.

Отже, існують базові закони природи, біології та екології, яких ми намагалися дотримуватися.

Фільм "Аватар" часто розглядають не лише в рамках наукової фантастики, але й як глибоку емоційну алегорію. Яким чином екосистема Пандори підтримує цю концепцію та взаємодіє зі сприйняттям глядачів?

Є одна річ, про яку, здається, ми ще ніколи не говорили. Коли я вирішив, що на'ві будуть сині - з двома відтінками синього, зі світлими й темними візерунками, - ми подумали: можливо, і рослинність у лісі має бути синьо-зеленою, щоб це виглядало як камуфляж. Але коли ми це спробували, усе виглядало знебарвленим, ніби ми просто наклали синій фільтр на ліс, істот і весь світ.

Сцена з кінострічки

Тоді ми усвідомили: ми, як люди, які знімають фільм для людської аудиторії в усьому світі, сприймаємо зелений колір певним чином. Зелений означає достаток, життя, весну, ліс, природу. Тож ми вирішили: ліс має бути зеленим.

Але тоді виникає питання: якщо на'ві сині, чому вони не виділяються? Проте ж ліси не бувають помаранчевими, а тигр у них чудово маскується. Усе вирішують візерунки, смуги та структура. Ці принципи ми заклали ще в першому "Аватарі", і вони досі працюють, зокрема у використанні біолюмінесценції вночі.

Ми подумали: нехай це буде інопланетний ліс - чужий, але прекрасний, особливо вночі. Удень ми маємо масштаб і різноманіття, а вночі - красу, магію і відчуття дива. Ми завжди прагнемо зробити фільм "Аватар" майже сновидним досвідом. Ви не спите, ви у свідомості, але вас повністю захоплює історія цих людей. Бо для нас надзвичайно важливо, щоб глядачі сприймали їх саме як людей.

Отже, їх висота становить три метри, вони мають синій колір, котячі носи та вуха, і не зовсім нагадують людей. Проте їхня схожість з нами достатня, щоб актори могли емоційно торкатися глядачів.

Якби я був абсолютно логічним, я б сказав: ми летимо на іншу планету і знаходимо істот, які не схожі на нас, не рухаються як ми і, ймовірно, навіть не мають двох очей. Можливо, у них було б десять очей - хто знає. Але ми розуміли, що це не викликало б емоційного відгуку в аудиторії.

Сцена з кінострічки

Отже, фільми "Аватар" більше нагадують алегоричну казку, аніж сувору наукову фантастику. Наприклад, у "Прибутті" Дені Вільнева ми спостерігаємо чудовий твір, присвячений інопланетній цивілізації, де істоти кардинально відрізняються від людей, мають інше сприйняття реальності, часу й простору. Це дійсно є прикладом наукової фантастики.

"Аватар" же ближчий до алегорії. Ми переносимо дію на далеку планету, щоб мати змогу говорити про проблеми, з якими стикаємося тут, на Землі: ненависть, недовіру, відчуження одне від одного, брак емпатії. Про все те, що я бачу у світі, який, на моїх очах, дедалі більше скочується до ненависті, ізоляції та насильства.

Проте, перенісши події на іншу планету, ми уникаємо безпосередніх тригерів, таких як конкретні політичні системи, релігійні вірування, мови або національні межі. Це дозволяє фільму мати глобальну привабливість, передаючи універсальне повідомлення про відновлення зв'язків, надію, співчуття, любов і, зрештою, про родину.

Я знаю, що трохи відійшов від теми екосистем, але для мене все це пов'язано. Ви не створюєте такий світ без причини. Ви створюєте його заради драматургічної мети - щоб вплинути на глядача.

Ви, напевно, помітили, як фільми "Аватар" завжди здатні знаходити шлях до сердець глядачів з різних культур по всьому світу, і це викликає у нас гордість. На мою думку, основна причина цього успіху полягає у зверненні до універсальних тем, які стосуються кожного з нас, незалежно від культурних, мовних чи локальних відмінностей. Це і є та спільна людська екосистема, про яку варто задуматися, так само як і про нашу емоційну екосистему.

Цей новий фільм виглядає надзвичайно важливим у контексті сучасності. Він викликав у мене спогади про те, що ви колись обговорювали: про життя людей, відчуття ненависті, недовіри, а особливо - про випробування біженців, мігрантів і тих, хто змушений був залишити свої домівки. Чи могли б ви поділитися своїми думками на цю тему?

Сцена з кінострічки

Отже, сім'я Саллі — це люди, яких вигнали з рідного дому через жорстокість. Джейк Саллі вирушає в подорож, щоб захистити свій народ і лісовий клан. Проте це не має значення: вороги невпинно переслідують його, шукаючи конкретно його. Вони не зазіхнуть на оматікайя без вагомої причини, але їхні наміри спрямовані на Нейтірі та його близьких. Отже, у нього є чітка причина для втечі. Однак кожен, хто був змушений залишити свій дім, відчуває величезну емоційну травму.

Тому ми бачимо Нейтірі на початку фільму, коли вона зізнається: "Я втратила свій ліс. Мого народу, з яким я виросла, більше немає". Вона відчуває себе чужою на новій землі. Нейтірі не є представницею водного народу. Цікаво, що сама Зої Салдана не є "водяною людиною". Вона швидше схожа на кішку. Хоча вона навчилася затримувати дихання і вільно почувається під водою, це не її природне середовище — і вона сама це визнає.

Отже, ми досліджуємо питання: де моя ідентичність, де моє місце в світі? Коли я знаходжу середовище, в якому хочу перебувати, мені потрібно заслужити це право. Я повинен домогтися поваги та прийняття від тих, хто мене оточує. Це ж можна побачити й у персонажі Спайдера. Він щиро прагне стати частиною народу на'ві, захоплюється їхньою культурою, навіть фарбує себе в синій, намагаючись інтегруватися в їхнє оточення.

Він прагне увійти до родини Саллі, проте Нейтірі не може це прийняти, адже переживає складний період. Тим не менш, Спайдер знаходить спільну мову з молодшим поколінням - дітьми. Це підкреслює цікаву тенденцію: іноді ненависть може зупинитися на новому поколінні, або ж, принаймні, її потрібно переосмислити та пережити заново.

Мене часто запитують, чому цього разу роль оповідача в історії виконуватиме Ло'ак. Відповідь полягає в тому, що в голосі молодого актора Брітена Далтона я відчуваю глибокий біль. Це щось, що я можу не лише почути, а й відчути на емоційному рівні.

Сцена з кінострічки

Джейк був нашим оповідачем, але Джейк не може розповісти історію Ло'ака, бо він його не розуміє. Натомість Ло'ак може розповісти історію Джейка - навіть якщо він бачить у батькові легенду, тінь, що нависає над ним.

Його звуть Вершником Останньої Тіні не випадково. Коли торук наближається до тебе, і ти відчуваєш його тінь, це стає останнім, що ти побачиш у своєму житті. Ось чому його так і називають. Вершник Останньої Тіні - це Джейк. Але він залишає довгу тінь на своїх синах та всіх навколишніх, адже деякий час був легендарною фігурою.

У цьому тексті мова йде про зв'язок між батьком і сином, про переживання, коли здається, що тебе не помічають і не цінують. Ло'ак відчуває себе ізольованим. Інколи навіть у колі своєї родини він відчуває себе як стороння особа.

Чи йдеться про реальне фізичне переміщення, чи про внутрішнє відчуття втрати орієнтації щодо свого місця у світі, свого «я» або ж відчуття недооцінки — все це можна спостерігати сьогодні у багатьох молодих людей. Можливо, ця проблема стала ще більш актуальною, ніж раніше. Я сам виріс у непростих шістдесятих і добре пам'ятаю свої підліткові роки як дуже складний етап життя.

На цю родину чиниться величезний тиск. Вони переміщені. Чи зможуть вони вписатися? Вони намагаються заслужити своє місце серед Народів Рифу.

Їхні діти мають змішане походження. Всі знають, що Джейк є частково людиною, і ця особливість впливає на його шлюб. Після першого фільму можна було б подумати, що це чудова романтична історія, і вони залишаться разом назавжди. Але згодом з'являються діти — це стає першим серйозним викликом для їхніх стосунків. Потім починається війна. Тепер ця сім'я також є міжрасовою, живучи в новому місці і намагаючись здобути визнання та прийняття від місцевої культури.

Я навмисно створюю для Саллі багато перешкод, і це змушує нас, як глядачів, бути на їхньому боці. Ми хочемо, щоб їм вдалося. Ми хочемо пройти цей шлях разом із ними. А потім з'являються справді серйозні загрози: Народ Попелу, люди, які приходять полювати на тулкунів і загрожують усьому співтовариству.

І знову ж таки, в алегоричному сенсі, фільм говорить про те, через що люди проходять просто зараз, у світі, який, здається, сповнений ненависті більше, ніж будь-коли в моєму житті.