Режисер Джеймс Менголд говорить про свій фільм "Боб Ділан: Абсолютний незнайомець".

Джеймс Менголд — це надійний і потужний режисер, який став однією з основ Голлівуду. Він відомий завдяки таким фільмам, як "Логан" (2017), "Ford проти Ferrari" (2019) і нещодавньому "Індіані Джонсу". У головній ролі він запросив сучасну зірку — Тімоті Шаламе, який майстерно передає стиль Боба Ділана, зокрема його характерний голос, особливий нахил голови та хитрувату усмішку. Байопік Менголда підносить мистецтво Ділана на новий рівень, заповнений технічно досконалими музичними номерами — хоча голос Шаламе не зовсім ідеальний, він дійсно вражає.

Фільм починається з прибуття Боба Ділана до Нью-Йорка в 1961 році -- юний ентузіаст шукає зустрічі зі своїми кумирами: Пітом Сіґером (Едвард Нортон) і Вуді Гатрі (Скут Макнейрі). Завершується фільм моментом його творчого прощання з ними -- виступом на Newport Folk Festival у 1965 році, де він уперше використав електроінструменти й тим самим протягнув руку рок-сцені. Одні глядачі освистували його, інші стояли в мовчазному захопленні. Ця сцена, написана Менголдом і Джей Коксом на основі книги Dylan Goes Electric! Елайджі Вальда, -- голлівудський міф. У натовпі спалахує бійка, коли працівники фестивалю кидаються висмикувати штекер із розетки.

Фільм вражаюче передає дух епохи та демонструє, наскільки серйозно люди ставилися до еволюції фолкмузики. Особливо яскраво виділяється персонаж Едварда Нортона — Піт Сіґер, який відіграє ключову роль у розвитку сюжету. Ель Феннінг вражає своєю чуттєвістю в ролі Сільві Руссо — дівчини Ділана (вигадане ім'я, що замінює справжнє Сьюз Ротоло, оскільки Ділан попросив не вказувати її ім'я у фільмі). Хоча Джонні Кеш, якого зіграв Бойд Голбрук, з'являється на екрані рідко, його присутність суттєво впливає на розвиток подій. Моніка Барбаро вражає своєю харизмою, так само як і справжня Джоан Баез. Тим часом, Тімоті Шаламе перевершив усі сподівання, майстерно відтворивши образ Ділана у всій його унікальній, дивакуватій сутності. Що ж розповів Джеймс Менголд про процес створення цього фільму?

Джеймс Менголд бачить себе як традиційного кінорежисера, що робить його дещо незвичним у сучасному кінематографі. Він справді захоплюється історією:

Одна з особливостей, яку я зауважив: сучасні герої часто виявляють певну двозначність. Натомість мене приваблюють люди, які впевнено й рішуче йдуть вперед, маючи ясну мету.

Старе кіно, знаєте, ті фільми, які залишили слід у наших серцях, розповідають про людей, що слідують своїм прагненням, подібно до героїв "Форд проти Феррарі", Джонні Кеша і, звичайно, Боба Ділана.

Усі вони є творцями. Це завжди пов'язано з прагненням до здійснення мрій, з людьми, які є справжніми майстрами у своїй професії.

Менголд вважає, що геніальність -- це надзвичайно цікава тема для дослідження у кіно:

Я розмірковував про це, згадуючи свого вчителя і наставника Мілоша Формана. Він зробив щось неймовірне у "Амадеї". У моєму фільмі є певні паралелі. Насправді, це один із шаблонів, які я використовував, коли п'ять років тому почав працювати над сценарієм. У "Амадеї" ми отримуємо не так багато інформації про самого Моцарта, скільки про його вплив на Сальєрі, його дружину, короля, двір і родину.

Моцарт виявляється через ті сліди, які він залишає в житті інших. Я усвідомив, що не можу створити фільм, у якому намагався б зануритися в якісь занадто глибокі психологічні аспекти Боба Ділана — це лише знецінить його історію. Натомість, ми можемо розкрити багатогранність його особистості та те, як він вплинув на інших. Саме тому я приділяю багато уваги таким постатям, як Піт Сіґер, Джоан Баез, Сільва, Джонні Кеш — вони ілюструють світ навколо Ділана. Є також Алан Ломакс та інші, які допомагають мені розповісти цю історію. Ділан залишає свій відбиток у житті цих людей, і всі вони, можна сказати, рухаються в його тіні.

Менголд переконаний, що сучасність характеризується неймовірною нестабільністю, і в цій динамічній обстановці мистецтво займає унікальне місце:

У мене немає всіх відповідей, але мені хочеться навести на роздуми про минулі часи. Коли музика не просто вирішувала проблеми, а стала гімном, що об'єднував людей у їхній боротьбі за переконання. Зараз світ став більш племінним і розділеним. Це стосується не лише США, але й країн Європи та всього світу. Я не впевнений, чи це наслідок соціальних мереж, політичних змін чи загального стану суспільства, але ми живемо в час, коли панує розділення: "Ми проти них". Це важливий меседж, який я намагався передати у своєму фільмі.

Режисер з обережністю ставиться до терміна "байопік", адже деякі використовують його, щоб применшити цінність кінематографічного твору. Нібито, якщо фільм біографічний, він повинен слідувати певним шаблонам. Проте Менголд впевнений, що історію справжньої особистості можна розповісти без зашорених кліше. Факт існування персонажа в реальному житті не означає, що фільм повинен бути лише хронікою подій:

Я не збираюся відмовлятися від цілого жанру лише тому, що його легко використовувати в маніпулятивних або пародійних цілях. Наприклад, Мел Брукс створив "Виблискуючі сідла", але це не стало на заваді розвитку вестернів. Кожен кіножанр має свою унікальність. Я впевнений, що байопік може виявитися потужним жанром, якщо він не обмежується стереотипами. Наприклад, не слід просто перераховувати хіти артиста, перетворюючи його історію на набір знайомих моментів: "Ось ця легендарна пісня, ось цей успіх у чартах". Те саме стосується і вестернів — ми не просто спостерігаємо за заряджанням револьверів; це може бути частиною ритуалу, а не лише шаблонним елементом.

Коли це виконується правильно, воно стає невід'ємною частиною кінематографічного мовлення. Задумайтеся: "Серпіко" — це біографічний фільм чи поліцейська драма? Це захоплюючі питання, і, можливо, ми ніколи не зможемо знайти на них чіткі відповіді.

Менголд каже, що не зовсім розуміє, чому саме формат байопіку викликає стільки суперечок, але під час роботи над своїм фільмом він був дуже рішучим. Він усвідомлював певні кліше цього жанру й намагався їх уникати:

-- Я уникав надмірної прив'язаності до дат, детальних списків, хто був у кімнаті, а хто - ні, імен усіх персонажів. Я прагнув уникнути ефекту "вікіпедійного запису", якого потрібно дотримуватися, і зробити історію такою, ніби вона могла б стосуватися вигаданих персонажів. Це просто історія про унікального 19-річного хлопця, який приїхав до Нью-Йорка з величезним талантом.

Менголд висловлює свою пристрасть до світу, де зйомки фільмів проходять без присутності мобільних телефонів і комп'ютерних екранів. Його тішить, коли актори не змушені зображати сцени, де вони натискають клавіші чи переглядають екран своїх телефонів. Коли героям потрібно зустрітися з близькими, такими як кохана, брат чи мати, їм доводиться сідати в автомобіль і вирушати в подорож. Вони не можуть просто зателефонувати. Це надає сюжету нової динаміки. На його думку, саме в ті часи юності Боба Ділана формувалися основи нашого сучасного суспільства.

Те, ким ми є сьогодні, є наслідком подій минулих десятиліть. У певному сенсі, ми ще не закінчили етап 1960-х. Досі тривають суперечки про те, чи прагнемо повернутися до стану, який існував до 1960-х, чи ж бажаємо зберегти прогрес, що був досягнутий у той час. Ця тема залишається актуальною й досі.

Боб Ділан сказав цікаву річ про 1960-ті: він поділяє їх на два десятиліття. Кінець 1950-х до 1965-го - це одна епоха, а 1965-1975 роки - зовсім інша. І весь світ змінився після 1965 року.

Прискорення війни у В'єтнамі, поява Хендрікса і The Beatles, рок-н-рол, зміни у попчартах - все це вплинуло на суспільство. Політичні зрушення, рух за громадянські права, вбивства, що зворушили світ... До 1965-го існувала певна невинність, але вона була втрачена на межі 1970-х, а музична сцена почала еволюціонувати.

У 2005 році на кіноекранах з'явився фільм Джеймса Менголда "Переступити межу", що розповідає про життя легендарного музиканта Джонні Кеша. Режисер порівнює образ Кеша, представлений у своєму фільмі, з його уявленням про персонажа у байопіку, що зображує Боба Ділана.

-- Моя мета - не створити остаточний портрет будь-кого з персонажів, а передати їх як сили природи. У "Переступити межу" головний герой несе тягар емоційних травм, пов'язаних із втратою брата, почуттям власної нікчемності та відкиданням батьком.

У "Цілковитому незнайомці" цього елемента бракує. У цьому творі Джонні постає не як герой, а як провокатор, натхненник і водночас опора. Він ставить ті запитання, на які інші не наважуються.

Він виступає в Ньюпорті з повноцінним гуртом, і хоча для Джонні Кеша це виглядає цілком прийнятно, в ситуації з Бобом Діланом це спричиняє справжній резонанс. Чому так відбувається? Можливо, справа в тому, що Кеш є зіркою кантрі, а не фолкмузикантом, який переходить у рок. Проте ключовим є вплив, який митці мають один на одного, та натхнення, яке вони можуть донести навіть простими порадами або прикладом альбому, який вони створили.

У цьому фільмі мене найбільше зацікавила нешанобливість Джонні до племінної поведінки в музиці. Він був своєрідним агентом змін. Він захоплювався Бобом і хотів бачити його розвиток.

Менголд поділився, що зустрів актора Тімоті Шаламе, який виконує роль Боба Ділана, під час прем'єри фільму "Ford проти Ferrari" у Торонто в 2019 році. З того часу вони почали співпрацювати над спільним проектом. Коли режисер розробляв сценарій, його думки постійно зверталися до Шаламе:

Я переконаний, що актор не лише втілює роль, а й вносить в неї частинку своєї душі. Справжнє мистецтво полягає не в простій копії, а в народженні нового образу, що виникає з глибини особистих переживань.

Є дуже мало митців у світі, які мають таку трансцендентну силу, як Боб Ділан. Його силует на футболці впізнають навіть ті, хто не слухав його пісень. Його музика перекладена всіма мовами й залишається актуальною.

Його музика охоплює не тільки американські питання. Він торкається тем, що мають універсальне значення, що надає йому творчості особливу неповторність, вважає Менголд:

Ось чому я прагнув делікатно передати цю оповідь. Я усвідомлював, що в різних куточках світу буде великий інтерес до цієї знакової особистості. Він не лише слугував джерелом натхнення, а й спонукав людей ставити запитання, відчувати обурення, шукати відповіді на те, ким же він насправді є. На мою думку, це справді вражає.