Декабрь 2015 года порадует нас новым фестивалем академической музыки – Kyiv Contemporary Music Days, который пройдет в Киеве (с 11 по 19.12) и Львове (с 16 по 21.12).

Программа фестиваля центрируется вокруг истории Kroiser Ensemble – молодого музыкального коллектива, сформированного в апреле 2015 года в довольно необычном составе: скрипка (Junya Makino, Япония-Германия-Швейцария), гитара (Francisco Morais Franco, Португалия), кларнет (Darko Horvatic, Сербия-Австрия) и фортепиано (Альберт Сапрыкин, Украина). Поскольку партитуры для подобного инструментального тандема найти чрезвычайно трудно, участники ансамбля решили прибегнуть к практике, так называемого, Call for scores: кинуть клич среди современных композиторов с просьбой написать что-нибудь специально для их состава. К всеобщему удивлению, на запрос откликнулись не только молодые киевские авторы, но и композиторы с мировым именем. Так, идея с исполнением партитур переросла в серию концертов, лекториев и мастер-классов, объединить которые получилось в многогранную и стройную программу фестиваля новой музыки.

Новая музыка — понятие очень широкое. Под этой вывеской скрывается слишком много имен, дат и стилей. Если ноябрьский фестиваль “Visioneres&Iluminati” от агентства «Ухо» знакомил нас, преимущественно, с иконами музыкального авангарда XX века, то предстоящее событие посвящено музыке, которая создается здесь и сейчас, прямо на наших глазах. У фестиваля “KYIV CONTEMPRORARY MUSIC DAYS” несколько отличительных особенностей. Первая — живое присутствие композиторов. Кто-то из них сам исполнит свои произведения, кто-то будет присутствовать при исполнении собственных партитур. Вторая особенность – широчайшая география. Фестиваль заявляет участников из России, Германии, Японии, Австрии, Польши, Португалии, Италии, Испании и Сербии. И, наконец, немалый интерес представляет приятное для Киева и Львова сочетание теории и практики: помимо концертов, слушателей ждут лекции и мастер-классы от композиторов и исполнителей.

Гид по киевским мероприятиям фестиваля мы решили структурировать, разделив его на две части. Первая расскажет, чего ждать от лектория, вторая посвящена концертной программе.

Рекомендуем к прослушиванию:

Классика на Аристократах :Классика — сезон 3 эпизод 8 — Иванка Карабиц, Любовь Морозова, Альберт Сапрыкин, Роман Репка

Рекомендуем к прочтению:

Гид по IV фестивалю новой музыки «Ухо»;
Музика не стоїть нам місці;
Фестиваль, который меняет мир

Сайт фестиваля

   Страница фестиваля в facebook

 

ЛЕКЦИИ

Фигуры умолчания. Написание музыки в эпоху общедоступного цифрового архива

Когда?

16 декабря, 18.00.

Где?

Goethe-Institut Ukraine
ул. Волоська 12/4

Стоимость посещения?

Мероприятие бесплатное

Кто читает?
 
Сергей Невский – один из самых известных композиторов из России мирового масштаба. Член композиторской группы  «Сопротивление материала». Автор музыки к драматическим спектаклям и фильму «Юрьев День» Кирилла Серебренникова, автор камерной и электроакустической музыки. Куратор «Композиторской лаборатории» — проекта, призванного построить новый диалог между современной музыкой и драматургией. Опера Сергея Невского «Франциск» входит в репертуар Большого Театра. Лауреат многочисленных премий, в том числе: «Золотая маска» (2012), Kunstpreis Berlin (2014). В недавнем выпуске журнала The New Yorker Нобелевский лауреат Светлана Алексиевич призналась, что Сергей Невский  — один из ее любимых композиторов.

О чем лекция?

Как общедоступность всей музыки в цифровом архиве и в нашей коллективной памяти влияет на современных композитора и слушателей

Микротоновая музыка для гитары

Когда?

18 декабря, 17.00

Где?

Goethe-Institut Ukraine
ул.Волоська 12/4

Стоимость посещения?

Мероприятие бесплатное

Кто читает?

 

Агустин Кастилла-Авила (1974) – испанский и австрийский композитор, разработал собственную систему темперации классической гитары. Выступал с лекциями в Австрии, Франции, Германии, Великобритании, США, Китае, Греции, на Филиппинах и в других странах.
 

О чем лекция?

 

Преимущество использования микротоновой системы для современного композитора; технические возможности такой гитары с разъяснением способов нотации и исполнения.
Агустин принесет две гитары, настроенные особенным “волшебным” образом, которые звучат совсем не так, как мы привыкли.
Лекция Агустина Кастила-Авилы также пройдет во Львове 21 декабря в центре “Слово и Голос” (Городоцька, 38) в 16.00

   

Аспект герменевтики в современной академической музыке

Когда?

18 декабря, 18.30

Где?

Goethe-Institut Ukraine
ул. Волоська 12/4

Стоимость посещения?

Мероприятие бесплатное

Кто читает?

Михаэль Кель – немецкий композитор. Изучал музыковедение, игру на классической гитаре, композицию, дирижирование, а также философию и теологию. Преподает в нескольких университетах и академиях, за свои работы получил множество наград.

 
О чем лекция?

В узком понимании, музыкальная герменевтика занимается толкованием смыслов музыкального текста, его интерпретацией на умозрительном, интеллектуальном уровне.
Для чего существует новая музыка? Что нам хотят сказать и хотят ли вообще?Существуют ли какие-то определяющие смысловые координаты музыкальной современности, когда каждый композитор является отдельной системой с самодостаточным художественным языком?
На лекции Михаэль Кель расскажет и покажет, как офорты Гойя и философские идеи позднего Ницше, а также философов-эпистемологов и философов науки, переплетаются и реализуются в музыке композитора.

Творческая встреча с композитором Мауро Салери/Италия
При участии Sed Contra Ensemble



Когда?

19 декабря, 16.00

 

Где?

Goethe-Institut Ukraine
ул.Волоська 12/4

Стоимость посещения?

Мероприятие бесплатное

Мауро Салери – один из ярких представителей современной музыкальной Италии. Учился в Кремоне и Милане у известных педагогов, а ныне успешно преподает в различных учебных заведениях. Его произведения звучат во многих странах в исполнении таких коллективов как Ensemble Alternance, dissonArt ensemble, mdi ensemble, IEMA ensemble и др. Слушатели лекции смогут так же услышать вживую произведение Салери Soglie для фортепианного трио в исполнении киевского ансамбля Sed Contra

Вопрос времени в музыке: Эмануэль Нунес, Карлхайнц Штокхаузен и мой музыкальный опыт

Когда?

 

19 декабря, 19.30

Где?

 

Goethe-Institut Ukraine
ул.Волоська 12/4

Стоимость посещения?

Мероприятие бесплатное

Кто читает?

Жайм Рейш – знаменитый португальский композитор, ученик Штокхаузена. Руководитель фестивалей «Дни Португальской Музыки» в Кракове и «Дни Электроакустической Музыки» в Португалии. Произведения композитора исполнялись в Польше, Турции, Бразилии, Сингапуре, Гонгконге, Тайване, Франции, Австрии и Бельгии.

О чем лекция?

Штокхаузен – едва ли не главный маргинал  середины XX-го века. Этот человек раздвинул границы музыкального в запредельные дали, а попутно затронул вопросы времени — как физического, так и музыкального. Время – экспериментальная категория, с которой здорово порезвился XX век и продолжают резвиться современники.  В каком-то смысле, тема этой лекции логически подводит нас к финалу  фестиваля, отталкиваясь от стилевой платформы музыкального авангарда 60-х годов и приводя нас к современной  академической музыке последнего десятилетия.

ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С УЧАСТНИКАМИ KYIV CONTEMPORARY MUSIC DAYS

Когда?

20 декабря, 13.00

Где?

Арт-кофейня «Хармс», ул. Владимирская 45 а

Стоимость посещения?

Мероприятие бесплатное

На встрече будут присутствовать: композиторы Жайм Рейш и Агустин- Кастилья-Авила, музыканты ансамбля Kroiser Ensemble и другие. Живой диалог с участниками фестиваля, возможность задать вопросы о современной музыке, фестивальной практике и творчестве музыкантов.

Концерты и воркшопы

ORCHESTRA PROJECT. KROISER ENSEMBLE. ARMONIALUDUS

Когда?

11 декабря, 20. 00

Где?

«Мистецький Арсенал», ул. Лаврская 12

Стоимость посещения?

Билеты 100, 150, 200, 250 грвн (студент и пенсионеры — 70 грвн)

Кто исполняет?

Солисты Kroiser Ensemble — инициаторы возникновения фестиваля;
Armonia Ludus, под руководством дирижера Национальной Филармонии Украины Михеила Менабде — один из лучших оркестров Украины, специализирующихся на исполнении современной академической музыки, возник по инициативе агентства «Ухо».

Солисты:

Джунио Макино, скрипка – Япония/Германия
Дарко Хорватич, кларнет –Сербия/Австрия

Что исполняют?

Марк-Андре Дальбави (*1961)
In advance of thebroken time для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки, альта та виолончели
Тристан Мюрай (*1947)
Seven Lakes Drive для флейты, кларнета, валторны, фортепиано, скрипки и виолончели
Тору Такемицу (1930-1996)
Waves для кларнета соло та двух тромбонов, валторны и ударных
Джачинто Шелси (1905-1988)
Anahit, лирическая поэма, посвященная  Венере
для скрипки и 18 инструментов

На что обратить внимание?

Концерт — открытие фестиваля можно рассматривать как своего рода стилевую взлетную полосу, от которой нам предлагают оттолкнуться в полете к новым горизонтам и исследовании новой музыки. Классика музыкального авангарда и  современность – как они перекликаются между собой? Особую изюминку концерту составляет тот факт, что  все произведения  в Киеве прозвучат в живом исполнении впервые.

ГАЛИНА УСТВОЛЬСЬКАЯ. ШЕСТЬ СОНАТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО
КОНЦЕРТ ПИАНИСТА АНТОНИЯ БАРЫШЕВСКОГО

Когда?

13 декабря в 19:00

 
Где?

Национальная Музыкальная Академия Украины
ул. Архитектора Городецкого, 1-3/11, малый зал

Стоимость посещения?

Мероприятие бесплатное

Кто исполняет?

Антоний Барышевский – солист Национальной Филармонии Украины, живет в Киеве. Лауреат 20 международных конкурсов, среди его наград: первое место на 14-м конкурсе А. Рубинштейна в Тель-Авиве; первое место на 7-м Международном конкурсе пианистов «Интерлакен Классикс» в Берне.

 

Что исполняют?

Шесть сонат Галины Уствольской (1916-2006) – советского и российского композитора, ученицы Шостаковича.

На что обратить внимание?

На фестивале  “Visioneres&Iluminati” у нас уже была возможность услышать, как звучат произведения Галины Уствольской в исполнении Евгения Громова. И вот, впереди новое прочтение ее творчества, в этот раз — всех шести сонат, в исполнении другого пианиста — одного из лучших и глубочайших музыкантов молодой генерации. Единственный сольный концерт украинского музыканта в рамках фестивальной программы. Достаточно весомая причина, чтобы не пропустить это мероприятие.

VARIATIONS ON GUITAR. КОНЦЕРТ-ВОРКШОП ФРАНЦИШКО МОРАИШ ФРАНКО / ПОРТУГАЛИЯ

 

Когда?

14 декабря, 19:30

Где?

Шоколадный Домик, ул. Шелковичная 17/2

Стоимость посещения?

40 грвн. билеты в кассе Шоколадного Домика

Кто исполняет?

Францишко Мораиш Франко – гитарист, лауреат многочисленных конкурсов и фестивалей (на 16 из 27 конкурсов получил первые места), среди которых, например, первый международный гитарный конкурс в Лондоне и международный гитарный конкурс в Белграде.

Что исполняют?

Alexandre Tansman – Passacaille pour guitare (1953)

Benjamin Britten – “Nocturnal after John Dowland: Reflections on Come, heavy sleep, Op 70” (1963)

Manuel Maria Ponce — Variations sur “Folìa de Espana” et Fugue (1930)

На что обратить внимание?
Академический авангард XX века насчитывает крайне мало произведений, написанных для гитары. Тем интереснее этот вечер, который можно воспринимать как своеобразный звуковой портрет современного инструмента. Нас ждет исполнение трех абсолютно разных произведений в жанре вариаций от трех композиторов разных поколений, а также живое общение с одним из лучших гитаристов Европы.

СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ КОМПОЗИТОРА И ВИОЛОНЧЕЛИСТА ТОМАША СКВЕРЕСА (ПОЛЬША-АВСТРИЯ)

Когда?

 

15 декабря, 19.30
 
Где?

Шоколадный Домик, ул. Шелковичная 17/2

Стоимость посещения?

40 грвн. билеты в кассе Шоколадного Домика

Кто исполняет?

Томаш Скверес — польский и австрийский композитор, виолончелист, солист филармонического оркестра г. Регенсбург (Германия).

Что исполняют?

Томаш Скверес (1984) — “Transformations” (4 мин)
Томаш Скверес (1984) — “Verse” (5 мин)
Матеуш Ричек (1986) — «Hidden Lights» (8 мин)
Ричард Клисовский – „Regenbogenfarben“ (5 min)
Даниель Мозер – new work (5 min)
Геральд Реш (1975) — al fresco (7 мин)
Johannes Berauer (1979) — «Chant 3» (10 мин)

 
 
На что обратить внимание?

Перед нами еще один музыкальный портрет – на этот раз виолончели. Звуковой образ инструмента раскрывается через удивительное сочетание произведений современных композиторов, написанных для виолончели соло. По словам Томаша Сквереса — автора программы, он специально отбирал произведения различные по своей экспрессии и музыкальному языку, для того, чтобы показать, как звучание виолончели может играть 
множеством оттенков, подобно человеку, чье настроение меняется в зависимости от обстоятельств. На этом вечере также прозвучат произведения самого Томаша Сквереса, — прекрасная возможность стать свидетелем авторского исполнения новой музыки.
 

Концерт Томаша Сквереса также пройдет во Львове в центре “Слово и голос” (Городоцька, 38) в 19.00 16 декабря

UNFANTASY ME
КОНЦЕРТ ИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ АГУСТИНА КАСТИЛЛА-АВИЛЫ (ИСПАНИЯ-АВСТРИЯ)
Когда?

17 декабря 20:00
Где?

Дом Образования и культуры «Мастер-Класс», ул. Лаврская 16А
 

Стоимость посещения?

80 грвн, для студентов и пенсионеров 40 грвн. Продажа билетов в кассе Мастер-Класса

            Кто исполняет/что исполняют?

Агустин Кастилла-Авила (1974) — испанский и австрийский композитор, разработал собственную микротоновую систему темперации классической гитары. На этом концерте молодые украинские музыканты (Владислав Примаков — виолончель; Наталья Онищук – альт; Сергей Вилка- флейта; Дмитрий Пашинский – кларнет, скрипка и фортепиано –уточняется), а также сам композитор (гитара), исполнят:

A Story of a String для фортепиано и виолончели;

Im Dunkel для альтовой флейты, кларнета и гитары;

Unfantasy me для струнного квартета;

Sakura для микротоновой гитары;

Tres Momentos Microtonales для гитары соло


                   Вот что сам композитор говорит о своем концерте:
«Самое важное, на мой взгляд, событие в истории музыки – это когда человек открыл для себя звучание струны в охотничьем луке. Мне кажется, сложно найти более интимный момент в восприятии звука. С тех мор многое изменилось, эволюция струнных подарила нам более сложные и красивые звучания, но и, в то же время, лишила нас этого сокровенного диалога, между слушателем и первобытным звуком. Безусловно, я никоим образом не возражаю против развития музыкальных инструментов, я лишь хочу раскрыть возможности интимного общения с музыкой.
В своем произведении «Story of a String» для виолончели и фортепиано, я попытался показать, как струнные могут стать поэзией;
Произведение «Unfantasy me» — история про то, как струнные стоят мост между мелодией и тишиной. Из чего произрастает тишина до того, как она становится звучанием?
Im Dunkel- про диалог с темнотой, это своеобразная мини-опера, в которой нет вокала, инструменты вместо человеческого голоса разговаривают друг с другом, шепчут и поют.
Произведения Sakura и Tres Momentos Microtonales выросли из моих композиторских попыток построить мост между народной и современной музыкой. В них можно ощутить влияния южноиспанских, арабских и японских мелодий.»

КОНЦЕРТ KROISER ENSEMBLE

Когда?

18 декабря, 20.00

Где?

Goethe-Institut Ukraine

ул.Волоська 12/4

Стоимость посещения?

Мероприятие бесплатное

На что обратить внимание?

Событие, которое, без сомнения, является кульминацией фестиваля.
Кroiser Ensemble исполняет произведения современных композиторов из Германии, Испании, России и других стран, большая часть которых  написана специально для этого концерта.  Звучат произведения  мэтров академической музыки, а также  молодых талантливых композиторов.

                             Кто исполняет?

Кroiser Ensemble – молодой музыкальный коллектив, сформированный в апреле 2015 года. Название ансамбля происходит от ручья Krois, протекающего в городе Грац (Австрия), возле которого расположен культурный центр и общежитие Kroisegg, где музыканты жили во время обучения в Университете Музыки и Сценических Искусств, и провели много дней в творческом сотрудничестве.

Состав:

Junya Makino (скрипка, Япония-Германия-Швейцария), участник Internationale Ensemble Modern Akademie — IEMA, — академии легендарного ансамбля, который существует с  1980 года, специализируется на исполнении произведений современных композиторов. Обучался в  Университете Музыки в г. Токио в классе преподавателя Ясуо Мито, окончил бакалавриат в Университете Музыки и Сценических Искусств г. Грац (Австрия) под руководством Anke Schittenhelm, учится  в музыкальной академии г. Базель, Швейцария в классе преподавателя Rainer Schmidt.

Darko Horvatic (кларнет, Сербия-Австрия) —  полуфиналист Международного Конкурса Кларнетистов в Лиссабоне (2013) , полуфиналист  Международного Конкурса Кларнетистов «Saveri Mercadante» в г. Бари, Италия (2013). Окончил обучение в университете Музыки и Сценических Искусств  г. Грац (Австрия) в классе профессора Wolfgang Klisner, а также в Академии Искусств в г. Нови Сад (Сербия). Член «Clarinet choir of Academy of arts Novi Sad».

Francisco Morais Franco (гитара, Португалия) — гитарист, лауреат многочисленных конкурсов и фестивалей (на 16 из 27 конкурсов получил первые места), среди которых, например, первый международный гитарный конкурс в Лондоне и международный гитарный конкурс в Белграде.
Обучался в Музыкальной Академии г. Фундан (Португалия) в классе преподавателя Pedro Rufino, в  Институте Музыки в г. Алмада в классе преподавателя Dejan Ivanovic, а также в Университете Музыки и Сценических искусств г. Грац в классе Paolo Pegoraro.

Альберт Сапрыкин (Украина), композитор, пианист. Ассистент кафедры композиции в НМАУ им. П.И. Чайковского. Обучался фортепиано в университете Музыки и Сценических Искусств в г. Грац в классе преподавателя Миланы Чернявськой, окончил обучение как композитор в НМАУ им. Чайковского в классе И. В. Щербакова.

Что исполняют?

 

Программа формируется. Некоторые из произведений, которые будут исполнены:
Сергей Невский** (Россия-Германия) — Freeze frame для бас-кларнета и скрипки
Michael Quell** (Германия) — A Blurring Cloud — Geschöpfe der Fahrt для скрипки, гитары и фортепиано
Tomasz Skweres (Польша-Австрия) — Deuterium для скрипки соло
Adrian Mocanu** (Украина) — Melting для кларнета, гитары, скрипки и фортепиано*
Agustin Castilla-Avila** (Испания-Австрия) — Mama Ocllo для кларнета, гитары, скрипки и фортепиано*
Artem Mironov** (Украина) — 12 micro-episodes for clarinet, guitar, violin and piano*
Ruud Roelofsen (Netherlands) — d’un corps hybride для бас-кларнета соло
*композиция была создана специально для концерта
Kroiser Ensemble
**композитор будет присутствовать на концерте

 

Концерт KROISER ENSEMBLE  также состоится во Львове во Львовской Областной Филармонии 21 декабря в 19.00 (закрытие фестиваля)

ВОРКШОП СКРИПАЧА KROISER ENSEMBLE,  ДЖУНИЯ МАКИНО (ЯПОНИЯ-ГЕРМАНИЯ)

Когда?

19 декабря, 18.00

Где?

Goethe-Institut Ukraine
ул. Волоська 12/4

Стоимость посещения?

Мероприятие бесплатное

Кто исполняет?

Джуния Макино – информацию об исполнителе см. выше

Что исполняют?

Произведения Антона Веберна, Пьера Булеза, Лучано Берио, Яниса Ксенаксиса, Хайнца Холлигера.

На что обратить внимание?

Последний музыкальный портрет, на этот раз в центре внимания – скрипка.
В противовес предыдущему концерту, программа возвращается  к классике музыкального авангарда. Солист KROISER ENSEMBLE раскрывает образ своего инструмента в звуковых профилях музыки XX века.

КОНЦЕРТ SED CONTRA ENSEMBLE (УКРАИНА). КАМЕРНАЯ МУЗЫКА ЕВРОПЕЙСКИХ КОМПОЗИТОРОВ ВОЗРАСТОМ ДО 35 ЛЕТ

Кто исполняет?

Киевский коллектив Sed Contra Ensemble существует в музыкальном пространстве страны с 2013 года и основан был по инициативе композиторов Сергея Вилки, Виталия Кияницы и Андрея Мерхеля.  За время своей деятельности ансамбль реализовал семнадцать разнообразных концертных программ и стал участником многих фестивалей. Кроме строгих академических концертов, молодые музыканты активно участвуют и в пограничных проектах – их нередко можно услышать на вечерах новой импровизационной и электроакустической музыки. А еще с нынешнего года коллектив тесно сотрудничает с Новым театром на Печерске. Результатом их совместных трудов стали спектакль  «Гессе. Притчи» и Лаборатория музыки и театра «Sound. Voice. Silence». На фестивальном концерте ансамбль познакомит слушателей с новыми сочинениями молодых композиторов из Финляндии, Италии, Канады, Ирана, Казахстана и Польши.

Состав:

Сергей Вилка (флейта)
Дмитрий Пашинский (кларнет)
Андрей Павлов (скрипка)
Марьяна Скрипа (скрипка)
Наталя Онищук (альт)
Жанна Марчинская (виолончель)
Виталий Кияница (фортепиано)

Что исполняют?

Ignacy Zalewski (Польща) — Entschwebung for flute, clarinet, violin, cello and piano
Arash Jazdani (Іран-Естонія) — Anamorphism (Hommage to G.Mahler) for flute, clarinet, violin and cello
Adrian Mocanu (Румунія-Україна) — Desolate landscapes for flute, cello and piano
Emilie Girard-Charest (Канада-Франція) — Épanchements for piano trio
Sebastian Hilli (Фінляндія) — Hypha for flute, clarinet, violin, viola and cello
Mauro Saleri* (Італія) — Soglie for piano trio
Sanzhar Baiterekov (Казахстан) — Halo for flute, clarinet, violin, cello and piano

На что обратить внимание?

Прекрасная финальная нота киевской программы фестиваля – академическая музыка из разных стран мира от композиторов, которым еще не исполнилось 35-ти. Как звучит новый музыкальный голос планеты?

Добавить комментарий