Art Kyiv Contemporary: гид от Александра Соловьева

Рассказать о том, что творится в Мыстецком Арсенале за день до открытия одной из лучших выставок страны Art Kyiv Contemporary, трудно, но приятно. Планировалось, что я поговорю с обоими кураторами экспозиции: Соломией Савчук и Александром Соловьевым, но работы слишком много, и Соломия Владимировна не смогла оторваться от колоссального подготовительного процесса. Зато господин Соловьев был так любезен, что устроил мне целую экскурсию волшебными салонами, запретными комнатами и хранилищем искусства всея Украины.

Справка: Александр Соловьев —  искусствовед, куратор музейного комплекса «Мыстецкий Арсенал». Кроме того, Александр Соловьёв пять лет занимал должность арт-куратора в PinchukArtCentre. Помимо кураторской деятельности, Александр Соловьев занимается образовательными программами: участвует в искусствоведческих дискуссиях, читает лекции.

С того момента, как я увидела Сашу за стеклом Малой Галереи Мыстецкого Арсенала, у меня было стойкое ощущение, что я попала в страну Льюиса Кэрролла. Александр встретил меня, как старую знакомую или как племянницу, которая училась за границей и приехала к нему на каникулы. На нем была здоровская шапка с балабоном, чем он еще больше напоминал безумного Шляпника; динамика и дружелюбность, знание предмета и увлекательность речи с первой минуты заставили меня окунуться в Зазеркалье.

Кто хоть раз был в Мыстецком Арсенале – знает, что география экспозиции – круговая: зашел с одной стороны, прошел по кругу, вышел с другой. Именно так мы отправились в путешествие.

Давая исчерпывающую информацию касательно той или иной экспозиции, конкретной работы, художника, группы художников, галереи, представляющей работы, Александр умудрялся каждые две минуты пожимать руку очередному монтажнику и продолжать работу: «Сереж, привезли новые колодки, установи там, ну ты понял, за желтыми картинами», или, обращаясь к художнику: «Нет, Маша, повесь эти работы выше, да-да, так лучше», или по-отечески похлопывая: «Вы просто молодцы».

Каждый человек, который встречал нас на пути, норовил перекинуться с ним хоть одним словом, обсудить рабочие моменты; они задерживали взгляды, протягивали руки, любопытно поглядывали на меня, и Александр всем отвечал. Я чувствовала себя свитой короля.

Рев дрели, мужчины на лестницах, женщины с кисточками в руках, картины навалом, художники, обсуждающие бытие, установка камер и постоянные оклики «Саша! Саша!» — вот что преследовало меня в Зазеркалье.

Концептуальная картина ясна. Теперь к делу.

Об истории

— Наталья Заболотная — основатель формата Арт-Киев, руководитель проекта. Art Kyiv Contemporary началась с Украинского Дома, там она проходила первые четыре года. Затем выставка перекочевала в Мыстецкий Арсенал. Здесь, соответственно, это уже пятая ежегодная экспозиция. Раньше это была презентация галерей на коммерческой основе, классический арт-фэйр, теперь – форум художественных проектов. Конечно, у нас прописан регламент использования площадок, но также есть и экспертный совет, который определяет актуальность работ, их возможность принятия или непринятия участия в выставке. В данном случае, не все решают финансы.

— Саша, техники нужны, чтоб проекты настроить
— Так вот же техники!

О рабочем процессе

— Как только предыдущий Art Kyiv Contemporary заканчивается, мы уже планируем следующий, но плотно заниматься начинаем ближе к осени. Мы постоянно присматриваемся: кого-то мы хотим видеть и приглашаем, кто-то хочет видеть себя у нас – и обращается сам.

 — Саша, сколько здесь картин оставляем?
— Ты эти две хочешь?
— Да. квадратную не хочу.
— Ну, все, не хочешь – не надо. Главное – симметрию сохранить

О том, почему «от концептуализма до наива», а не наоборот

— Это все условные термины. Это же не исторические стили, это разветвления по типу художников: современные художники, которые работают в том или ином направлении, которые соответственно будут представлены на выставке. Будут работы так называемых «художников чистого сердца»… а концептуальное… все современное искусство так или иначе концептуальное, хотя я бы оставил это понятие где-то там, в 70-х или, когда были рецидивы, в 90-х, но оно же постоянное …

— А они корабли сейчас вешают, да?
— Ага, а когда краску привезут?
— Скоро, говорят…

О структуре, проектах, художниках

Здесь множество разных проектов: от индивидуальных до национальных. Все пространство, весь первый этаж по кругу мы поделили на ячейки, и каждая ячейка – это отдельный художник либо несколько художников, представляющих групповую выставку, либо галерея, представляющая своих авторов. Вот допустим, Виктор Сидоренко представляет проект «Левитация», в данном случае у него – стена. «OntoArtGallery» представляет Тистола и Криволапа, галерея «Коллекция» — Ройтбурда с новым проектом на бумаге, в «Пространстве» — проект Тиберия Сильваши, Александра Бабака, Тамары Бабак. Ужгородский Центр Современного искусства и Михаил Илько инициировали проект, выполненный шариковой ручкой. Это цельный полноценный проект на холсте, объединенный мануальной технологией. Новая галерея «My Gallery» представляет Олега Харченка – очень интересный пример нового примитивного искусства, изображение улиток на грубой мешковине — это настоящая «Равликиада». Проект «Свои», который курирует Наташа Маценко, привезли из Харькова. Среди работ – историческая картина Тистола, которую я выставлял еще на экспозиции «Прощай, оружие». Серия картин «Мамайчуки», мистифицированные портреты казаков, будут представлены Анатолием Мельником, экс-директором Национального музея. Галерея Боттега представит живопись и видеоинсталляцию от Алины Максименко. Материалом для восемнадцати кораблей Роману Михайлову послужили горелые бревна, а холстом Роману Минину – голая стена Мыстецкого Арсенала. Представлена серия монохромных картин Будникова и злободневная, метафорическая серия работ Влады Ралко, портреты Юрия Пикуля и инсталляция насекомого от Ромы Жука, комиксы про Путина, побег реальности от молодых украинских художников «Под небом голубым» и многое другое (еще не привезли). А также колоссальное количество видеопроектов, которые будут идти как в отдельных залах, так и в основном салоне, что будет создавать интересную игру света.

— Приятного аппетита!
— Спасибо. Саша, они Степу вечером привезут, боюсь, что слишком увесистые будут, колышки остались?

О Майдане

Тема Майдана присутствует, без этого теперь никуда. Есть коллаж-карта Украины, где каждую область изображает рисунок палатки с Майдана. «Воле-виявлення» — версия полномасштабного проекта Института проблем современного искусства, курирует Андрей Сидоренко. Много проектов, хотим мы этого или нет, связано с политикой, особенно, что касается документальной съемки. Кроме всего прочего, будет представлена живопись от Мыстецькой групы «М’АРТ + 1» (художников из Донецка и области) «Інший Донбас».

— Не слишком ли низко?
— Ребята, поднимите выше!
— Выровняйте.
— Музейная высота лучше

О частных коллекциях

Использование работ из частных коллекций – это хорошая форма, но, грубо говоря, мы уже использовали обойму наших двадцати активных коллекционеров, а некоторых даже по второму кругу, конечно, с привнесением некоторых новых работ, но все же. Поэтому нужно сделать паузу, подождать, пока их коллекции пополнятся, хотя этот формат – правильный.

— Что вы делаете?
— Высчитываем формулу идеальной от пола высоты

 

О ключевом художнике

Справка: Хосе-Мария Кано родился в 1959 году, изучал визуальное искусство в Академии Rafael Hidalgo de Caviedes и Академии Artaquio. Кроме визуального искусства, активно работает в музыкальной сфере: автор и композитор всемирно известной оперы «Luna», которую исполнял Пласидо Доминго. Автор музыкального гимна футбольного клуба Реал Мадрид. В 2012 году дирижировал оркестром на последнем концерте Монсеррат Кабалье в Мадриде. Участник многочисленных международных выставок. На Art Kyiv Contemporary представит проект «Si cecidit de genu pugnat», что в переводе с латыни значит «даже если он упадет, он продолжит борьбу на коленях». В экспозиции будет представлена новая серия работ «De providentia», что значит «о провидении», названа по тексту Сенеки, она рассказывает о необходимости достойно встречать любые испытания судьбы и не бояться неопределенности будущего. 

Ударная серия работ, ключевая фигура и основной гость девятого Art Kyiv Contemporary – испанец Хосе-Мария Кано. Представлено большое количество его работ, выполненных в технике энкаустики – воск и огонь – громадные, рельефные, деревянные, увесистые, настолько тяжелые, что пришлось подставлять колышки, чтобы картины держались. Основная тема его работ – конечно, Испания. А также серия автопортретов и архитектурные композиции. Здесь они смотрятся, как нельзя кстати, потому что испанцы такие же как и мы – крайне активные в эмоциональном плане.

_

— На кирпич нельзя вешать.
— Тогда убираем.
— Куда?
— Куда-куда, в хранилище!

 

О биенналле

— Мы ее перенесли по объективным причинам положения, переживаемого страной. Это так только кажется, что все красиво и легко, а на деле организовать проект подобного масштаба – это очень хлопотно, тяжело и затратно.