Бродяга art 13 — 19 апреля

После Пасхи самое время вспомнить праведника. Не в каноничном смысле этого слова, скорее святого грешника. Аристократа, алкоголика, сифилитика, человека, знающего, что такое настоящая боль не понаслышке. Карлик, уродец, он искал спасение в объятьях проституток Монмартра и абсенте. Сегодня мы говорим о Анри Мари Тулуз-Лотреке. Благодаря работам художника мы имеем полное представление о богемной части Парижа 19 века. Он был настоящим мастером плаката,  его афиша «Мулен Руж», расклеенная по Парижу, произвела фурор. До этого место самого знаменитого плакатиста Парижа занимал предшественник Лотрека Жюль Шере, он изображал сочных девушек на фоне красной мельницы. Но именно Лотреку удалось схватить то, чего подсознательно хочет зритель плаката: четкости и понятности происходящего с первого взгляда. В отличие от более детализированных плакатов Шере, он использовал в своей литографии всего четыре цвета и несколько контрастных ярких пятен смогли создать динамичное цельное изображение. Красную мельницу – символ Монмартра —  на заднем плане заменила однородная черная толпа, и все же зритель сразу понимал, о чем идет речь. На фоне Лотрек часто изображал своих любимых персонажей: танцовщиков Ла Гулю, Джейн Авриль, Валентина Безкостного, певца Аристида Брюана и актрису Иветт Гильбер. И, конечно, самых лучших, по его мнению, людей — клоунесс, алкоголиков и проституток. Ночная жизнь довела Лотрека, и нет в этом ничего удивительного. Он умер в возрасте 36 лет от сифилиса, смерти предшествовала психиатрическая больница, в которую его мать поместила от захлестывающего количества белых горячек на фоне алкоголизма. Лотрек любил Ван Гога, в юности он нарисовал его портрет, а вот Уальда Анри не любил, хотя тоже нарисовал. Сравните эти портреты, а вы говорите, как понять где любовь, а где презрение?

Кстати, если человек пишет Вам гид по бесплатным событиям Киева, значит он Вас любит.

Беседы через 100 лет:

Пять топовых художников Украины

Арсен Савадов. Работа из цикла «Донбасс-шоколад»

Презентация совместной выставки пяти современных художников Украины. В проект «Беседы через 100 лет» войдут произведения Александра Клименко, Арсена Савадова, Виктора Сидоренко, Тиберия Сильваши, Василия Цаголова. Произведения проекта «Беседы через 100 лет» выполнены в разных техниках – от крупноформатной живописи до скульптуры и фотографии. Работы призваны показать связь между современным украинским искусством и знаменитым наследием авангарда начала ХХ века. Речь идет о возвращении времени, цикличности истории, диалоге и полемике с идеями Казимира Малевича, Александра Архипенко, Давида Бурлюка, Александра Богомазова, Василия Ермилова, Александры Экстер, Теофиля Фраермана и других авторов. Проект приурочен к столетию первой демонстрации публике знаменитого «Черного квадрата» Казимира Малевича.
Когда: 16 апреля, 19:00
Где: Институт проблем современного искусства, ул. Щорса, 18-Д

Триптих АРТ: Анатолий Криволап

Анатолий Криволап. «Вечер над Каневом» (2013, холст, масло)

Анатолия Криволапа называют живым классиком украинского нефигуративного пейзажа. Один из фирменных приемов Криволапа — применение активных открытых цветов. На аукционе в Лондоне картина мастера была продана за 124 тысячи 400 долларов, что стало рекордом среди украинских художников. Выставка «Пейзаж» — это работы художника, которые он создал в течение нескольких последних лет.
Когда: 15 апреля, 18:00
Где: «Триптих АРТ», ул. Десятинная, 13

MARTS OPEN ART FAIR 2015

Иллюстрация – с официальной страницы события на Facebook

Откроется выставка современного искусства и арт-ярмарка под открытым небом — MARTS OPEN ART FAIR 2015. Это очередной проект из серии выставок Marts Art Project, что предлагает новый взгляд на организацию выставочного пространства в рамках концепции «открытого искусства» (open art).
Когда: Открытие 17 апреля о 19:00
MARTS OPEN ART FAIR 2015 будет идти – 18 та 19 апреля. На событие можно попасть бесплатно в период с 11:00 до 20:00.
Где: Центр современного искусства М17, ул. Горького/Антоновича, 102-104

Источник: telekritika.ua

SVET. TV version (s2e01)

АВТОРСКИЕ СЕРИАЛЫ. Между жанрами.

Феномен сериала, как романа XIX в.
Американская система телевидения.
Первые авторские сериалы: «Твин Пикс» Дэвида Линча и «Королевство» Ларса фон Триера.
Поговорим о том, почему сначала лучшие кадры убегали из телевидения в кино, а теперь наоборот: из кино на телевидение. А также о драме класса люкс и разрыве шаблонов:
«Настоящий детектив», «Крах», «Страшные сказки» и другие.
ВНИМАНИЕ! Лекция может содержать спойлеры.
Лектор: Марыся Никитюк
Режиссер («В деревьях», «Мандрагора» и другие), сценарист («Ангел смерти», «Алкоголичка» и другие).

Вход на лекцию свободный по предварительной регистрации на курс
Когда: 13 апреля, 19:00
Где: Closer ул. Нижнеюрковская, 31

 

 

ЗВУК ПОСЛЕ ВОЙНЫ
лекция #7 (39)

Лектор: Артур Ямпольский
Один из участников Jazz in Kiev :: Продюсерский центр
Вход на лекции свободный.
Обязательная он-лайн регистрация:
Пожалуйста, заполните форму, даже если Вы регистрировались во время прошлых сезонов
Подробней о ЗВУКЕ

 

ОБРАЗ | свободный лекторий об искусстве

Второй сезон
Датско-исландский художник Олафур Элиассон работает с пространством и природой восприятия физического мира.
Основанная в 1995 году студия Олафура Элиассона занимается художественным исследованием проблем пространства и обьединяет сейчас порядка 70 архитекторов, исследователей от мира науки и искусства, рабочих и начинающих художников . В апреле 2009 Олафур, в качестве профессора Университета искусств в Берлине, также основал учебный Институте экспериментов с пространством (the Institut für Raumexperimente / Institute for Spatial Experiments).

Ключевая тема его исследования — взаимосвязь зрителя и объекта. И первого и второго Элиассон в разных уголках мира помещал и в привычное выставочное пространство институций широчайшего спектра и в удаленно-уединенные уголки природы, в специально создаваемые им павильоны и в самое сердце городского пространства.

Почти во всех своих работах Олафур исследует чувство, еще не нашедшее словесного выражения. Это и чувство включенности, сопричастности или же напротив, вытесненности, изолированности, которое часто сложно передать словами, но можно испытать физически и эмоционально. Объединяя искусство, науку и природные явления он создает ситуации нестандартного сенсорного опыта, раздвигает рамки традиционного (пассивного) восприятия искусства, и побуждает зрителя к активному участию. Пересказать его работы невозможно, так же как невозможно управлять телом, чувственным аппаратом и подсознанием другого человека. Не побывав внутри его работ, даже самые панорамные и детальные репродукции его архитектурных сооружений или внутренних пространств останутся всего лишь эффектными комнатами наполненными водой, светом, цветом или паром.
Представляя природные явления и элементы погоды в искусственном окружении, Элиассон не романтизирует природу (что ему часто приписывается в силу его скандинавского происхождения), но предлагает зрителю переосмыслить понимание и восприятие физического мира. Не разрешая снимать свои работы до открытия выставок, он намеренно не пускает агрессивный маркетинг в сферу, связанную с чувственным опытом. Соглашаясь с немецким философом Вальтером Беньямином, Элиассон старается сохранить чистоту и незамутненность восприятия искусства, в то время как любая репродукция произведения в немалой степени ограничивает и предопределяет его живое восприятие.
Лектор: Ольга Тихонова, руководитель образовательной программы PinchukArtCentre, исследователь медиаискусства в городском пространстве
Вход на лекции свободный
Обязательная он-лайн регистрация
Пожалуйста, заполните форму, даже если Вы регистрировались во время прошлых сезонов
Когда: 15 апреля, 19:00
Где: арт-центр Closer, ул. Нижнеюрковская, 31

ЭКСТРЕМАЛЬНЫЕ ТЕРРИТОРИИ

Франция – Украина –Грузия

School of visual communication при поддержке Французского института в Украине представляет выставку инсталляций и документации в рамках международного художественного проекта «Экстремальные территории». На выставке результаты исследования городов как политической территории представят студенты четырех институтов: ÉESAB (Ренн, Франция), School of visual communication (Киев, Украина), Тбилисской государственной академии искусстве TRAM (Грузия).
Посетители выставки увидят «экстремальные территории» городов Киева и Тбилиси глазами молодых художников из другого культурного контекста. Идея проекта возникла осенью 2014, когда группа студентов Школы мистецтваРенн (Франция) приехали осмотреть революционный Киев и получила развитие в Тбилиси (Грузия).
Экспозицию молодые художники из трех стран создадут на основе проектов, которые в январе 2015 они выставили в Ренне (Франция). На презентации участники из Украины расскажут о новых идеях проекта и о своем опыте творческого сотрудничества, следующим этапом которой станет выставка в Батуми осенью 2015.
Когда: 17 апреля, 19:00
Где: арт-центр Closer, ул. Нижнеюрковская, 31

ДОВЖЕНКО. КНИГИ. КАВА. КІНО

13.4 19:00 Понедельник
Просмотр кинофильма Константа (Constans) 1980 реж. Кшиштоф Зануcси

14.4 17:00 Вторник
Пресс-конференция в честь выхода книги Антина Мухарского «Розрив: як я став «націонал-фашистом», покинув дружину та сімох дітей»

15.4 19:00 Среда
Презентация книги Инны Золотухиной «Война с первых дней»

16.4 19:00 Четверг
Мастер-класс Тараса Загороднего «Карьера политика. Как побеждать в борьбе за власть». Презентация книги «Технологии лидерства и харизмы»

17.4 19:00 Пятница
Презентация книги Василия Базива «Брати»

18.4 11:00 Суббота
Школа развивающей математики «Интервал»

19.4 13:00 Воскресенье
Клуб Свободных Людей

Вход на все мероприятия свободный. В программе возможны изменения и уточнения. За обновлениями следите на официальной странице

Где: ул. Воровского 43а

Удачной недели, бродяги! Слава Украине!