5 найцінніших картин у світі: їхня вартість та захоплююча історія

РБК-Україна (ініціатива Styler) представляє огляд п'яти найцінніших художніх творів у світі, їхніх творців та локацій, де ці шедеври зберігаються.

Ця живописна робота була створена в 1955 році в рамках абстрактного експресіонізму і здобула статус однієї з найдорожчих картин у світі. У 2015 році її купив мільярдер Кен Гріффін за суму в 300 мільйонів доларів.

Вона зображує емоційні та абстрактні пейзажі Нью-Йорка, передаючи хаос і енергію міського життя. Сюжет картини виглядає як комбінація кольорів, які взаємодіють між собою, що характерно для стилю де Куїнга.

Цей витвір, який вважається шедевром абстракціонізму, в даний час знаходиться в приватній колекції в Сполучених Штатах. Завдяки цьому полотну де Куїнг отримав велику популярність серед колекціонерів та художніх критиків.

Творіння "Обмін" художника Віллема де Куїнга (ілюстрація: Вікіпедія)

Поль Сезанн створив кілька варіантів цієї картини між 1890 та 1895 роками. Одна з них була продана в 2011 році за рекордні 250 млн доларів.

На картині зображені двоє чоловіків, які займаються грою в карти, що втілює суть постімпресіонізму, адже кожен елемент має значення для вираження емоцій. Цей витвір мистецтва передає глибину та зосередженість моменту, характерні для всього творчого підходу Сезанна.

Сезанн проводив експерименти з формами і відтінками, намагаючись відобразити предмети у їхній найавтентичнішій сутності. Сьогодні ця робота знаходиться в одному з найвідоміших художніх зібрань, продовжуючи бути значущим етапом в еволюції живопису.

Художній твір "Гравці в карти" авторства Поля Сезанна (ілюстрація: Вікіпедія)

Ця абстрактна картина, виконана в техніці дриппінгу, була створена в 1948 році і в 2015 році знайшла нового власника за рекордні 200 мільйонів доларів. Джексон Поллок, який здобув популярність завдяки своїм непередбачуваним композиціям, зробив значний внесок у розвиток абстрактного експресіонізму. Його роботи часто виглядають як вияв спонтанного емоційного вибуху, що відображає глибокі внутрішні переживання художника.

Важливим елементом є використання нетрадиційних технік, таких як капання фарби на полотно, що додавало особливу текстуру картинам. Поллок змінив розуміння живопису, виходячи за межі класичних форм. Картина зберігається в приватних колекціях, що дозволяє більшому числу людей пізнати це революційне мистецтво.

Творіння під назвою "Номер 17A" від Джексона Поллока (джерело: Art-room.com.ua)

Ця картина була створена в 1892 році, коли Гоген жив на Таїті, і в 2014 році її вартість досягла 210 мільйонів доларів на аукціоні.

Гоген застосовував насичені відтінки та екзотичні елементи, щоб передати складні емоції та переживання, які виникли в нього під час перебування на острові. Ця робота також несе в собі символічний підтекст, досліджуючи питання обіцянок і любові в контексті нового світу.

Це одна з найвідоміших творів митця, яка відображає його прагнення створити "первісне" мистецтво, позбавлене європейських рамок. Незважаючи на те, що на полотні представлена сцена з простим сюжетом, кожен деталь несе в собі глибокий зміст, що допускає різні трактування.

Картина "Коли буде весілля?" авторства Поля Гогена (зображення: Вікіпедія)

Творіння "Спаситель світу" належить до найвідоміших та найдорожчих шедеврів Леонардо да Вінчі. У 2017 році ця картина була продана на аукціоні за вражаючі 450 мільйонів доларів, що зробило її найціннішим мистецьким твором у світі на той період.

Вона представляє Ісуса Христа як спасителя, який благословляє правою рукою, а в лівій тримає сферу. Це мистецьке творіння, на відміну від численних інших, передає глибоке відчуття спокою та внутрішньої сили завдяки майстерному володінню живописною технікою.

Це єдиний оригінальний твір "Спасителя світу", створений майстром, оскільки більшість інших картин Леонардо да Вінчі не дійшли до нашого часу в своєму первісному вигляді. Твір зберігається в приватній колекції, і його рідко демонструють на публічних виставках, що лише підсилює його значення та культовий статус в історії мистецтв.