Чому українське мистецтво без офіційних сертифікатів варто вважати інвестиційним активом, на який ми не звертаємо уваги.

Ванда Орлова Художниця, артменеджерка, членкиня Ради жінок Києва та засновниця Першої української мистецької агенції Art Fine Nation

Творчість без офіційного визнання: як виявити потенційні таланти і вкласти кошти в українську культуру вже сьогодні.

В українському культурному контексті вже протягом багатьох років спостерігається певний "академічний снобізм". Існує неписане правило: якщо художник не закінчив спеціалізовану академію, не отримав диплома і не став членом офіційної спілки, його творчість вважається лише захопленням або "наївом". Однак, поки ми дотримуємося цих радянських стереотипів, світовий арт-ринок вже давно функціонує за зовсім іншими принципами.

Сьогодні, коли ми говоримо про необхідність формування нового споживчого ринку в Україні, нам потрібно визнати: справжня глибина сенсів та технічна досконалість не завжди корелюють із наявністю диплома. Більше того, саме в сегменті "авторів-самоучок", які зараз лише формують власне ім'я, захований найбільший інвестиційний потенціал.

Геніальні уми без дипломів: уроки мільйонерів.

Історія мистецтва -- це історія людей, які ламали правила, не знаючи їх. Багато хто з авторів, чиї роботи сьогодні є окрасою MoMA або Tate Modern і продаються за десятки мільйонів доларів, були аутсайдерами щодо офіційної освіти.

Ці приклади свідчать про те, що ринок цінує оригінальність і технічну чесність, а не просто наявність диплома.

Український контекст: чому варто купувати "своїх" зараз?

Ми знаходимося в надзвичайно важливий момент в історії. В Україні формуються нові автори, які діють поза рамками звичних систем. Вони володіють технічними навичками, оскільки мають доступ до безмежних знань через інтернет, і водночас вони глибокі, адже переживають найзначніші події сучасної європейської історії.

Для українського бізнесмена чи представника середнього класу купівля картини такого автора сьогодні -- це не витрати. Це стратегічне придбання. І ось чому:

* Низький поріг входу. Ви можете придбати роботу неймовірної сили за ціну, яка є меншою за вартість нового гаджета.

* Відсутність посередницького надування. Ви не витрачаєте зайві кошти на бренд галереї чи штучне піар-розкручування. Ви вкладаєте в талант без будь-яких домішок.

* Створення капіталу. Кожна покупка є важливою складовою в основі ринку. Як тільки значна кількість українців почне інвестувати в сучасне мистецтво, його ціна природним чином зросте.

Методи вибору: де ринок виявляє цінність

Моя думка щодо "мистецтва без диплома" сформувалася не завдяки теоретичним джерелам чи західним прикладам, а в результаті практичної та системної роботи з українськими митцями різних рівнів. За останні кілька років я мала можливість співпрацювати з сотнями авторів: від тих, хто лише починає шукати власний стиль, до художників з досвідом виставок та міжнародними амбіціями. І щоразу я переконувалася, що наявність академічної освіти не є показником потенціалу митця на ринку.

Саме з цієї причини я започатковую культурно-мистецькі ініціативи, які не повторюють чинну ієрархію, а формують простір для відбору — через дослідження сенсів, контексту та ідентичності. У таких проєктах швидко стає очевидним, хто просто займається "живописом", а хто здатен глибоко мислити, впоратися зі складними темами, розвиватися і витримувати довгу дистанцію. Саме так і виявляються ті "діаманти-самородки" — митці без гучних титулів, але з творчістю, що володіє справжньою глибиною та серйозними можливостями для подальшої реалізації.

Ринок постійно прагне не до досконалих резюме, а до потенціалу розвитку. Саме в цьому сегменті — серед авторів, які ще не отримали популярності, але вже мають виразний стиль — сьогодні криється найбільша інвестиційна перспектива для українських інвесторів.

Це найпривабливіший момент для входу на ринок. Інвестор має шанс співпрацювати з автором до досягнення максимальної капіталізації, коли вартість ще не враховує націнки галерей та інерцію інституцій. Так виникають довгострокові активи — не завдяки дипломам, а завдяки своєчасному виявленню потенціалу.

Психологія споживання: від естетики до значення.

Ми часто витрачаємо кошти на предмети, які швидко втрачають свою цінність: гаджети, модний одяг, розкішні обіди. Це своєрідний "швидкий дофамін". Натомість придбання картини є "глибоким сенсом".

В Україні наразі відсутнє масове розуміння того, навіщо витрачати гроші на полотно. Але давайте подивимося на це прагматично: картина на вашій стіні -- це не просто пляма кольору. Це декларація ваших цінностей. Це об'єкт, який змушує ваших гостей або бізнес-партнерів зупинитися і почати розмову. Це інтелектуальний маркер, який каже про вас більше, ніж дорогий годинник.

Виклик для представників еліти.

Становлення ринку мистецтва завжди покладає на себе відповідальність на еліти. У США та Європі придбання мистецтва є складовою їхнього суспільного договору. В Україні нам необхідно сформувати цей договір самостійно.

Ми повинні освоїти вміння розпізнавати технічну майстерність і глибину творів без допомоги екзаменаційних комісій. Якщо роботи автора без диплома викликають у вас емоції та стимулюють ваш розум, то це свідчить про справжнє Мистецтво.

Придбаваючи твори сучасних українських художників, які лише починають свою кар'єру, ми здійснюємо дві важливі справи: створюємо собі можливість мати високоліквідний актив у майбутньому та допомагаємо зберегти українську культуру від забуття. Адже митцеві без глядача – це мовлення в порожнечу. Натомість, підтримуючи свій ринок, ми даємо шанс на формування майбутнього світового бренду, акціями якого ви вже володієте.