"Носферату": що робить цю класичну вампірську історію такою захопливою?

Триває показ готичного горору "Носферату", на який глядачі чекали з нетерпінням (і це підтверджують касові збори). Роберт Еґґерс давно мріяв про створення римейку культового фільму 1922 року "Носферату. Симфонія жаху" від Фрідріха Вільгельма Мурнау. Ця стрічка вже давно стала класикою, і її експресіоністська виразність продовжує вражати глядачів навіть сьогодні.

Роберт Еґґерс, відомий завдяки таким роботам, як "Відьма" та "Маяк", з великою повагою підходить до оригінального матеріалу, майстерно його інтерпретуючи та переосмислюючи. Проте, він залишається вірним своїй унікальній манері. Темна, напружена атмосфера та повільний ритм оповіді, характерні для його творчості, тут яскраво проявляються у візуальних іграх.

Еґґерс майстерно переміщається між яскравими та чорно-білими епізодами, інколи спонукаючи акторів вдаватися до манер німого кіно. Хоча персонажі фільму "Носферут", що вийде у 2024 році, здатні говорити, в деяких моментах вони нагадують своїх "німих" попередників, демонструючи певною мірою перебільшену акторську гру. Однак у цьому випадку це цілком виправдано і можна вважати позитивним аспектом стрічки, а не недоліком.

Музичне оформлення, макіяж, костюми та декорації — все це гармонійно поєднується для створення атмосфери готичного жаху. Хоча враження оновлено, стилістика культового фільму залишається максимально вірною.

Отже, ми переносимося в 1838 рік. У невеличкому німецькому містечку Візборзі живе молода сім’я — Томас і Елен Гуттери (Ніколас Голт та Лілі-Роуз Депп). Томас вирушає до Трансильванії, щоб укласти угоду з загадковим графом Орлоком (Білл Скарсгард) щодо продажу покинутого маєтку, розташованого серед Карпатських гір. Тим часом Елен залишається в друзів, Фрідеріка та Анни Гардингів (Аарон Тейлор-Джонсон та Ема Коріна), але незабаром з нею починають відбуватися незрозумілі події. Коли традиційні методи лікування не дають результату, на допомогу їй викликають професора Альбіна Ебернарта фон Франца (Віллем Дефо), котрий впевнений, що героям загрожує справжнє зло.

Нагадаємо, що Мурнау мав намір адаптувати "Дракулу" Брема Стокера для екрана, але кіностудії Prana Film не вдалося отримати права на роман. Щоб не зупиняти процес створення фільму, Мурнау вирішив змінити імена ключових героїв та частково переробити сюжет. Однак це не уберегло його від судових розглядів. Тим не менше, стрічка все ж побачила світ і продовжує існувати в культурному просторі.

У 1979 році Вернер Герцог створив ще одну кіноверсію "Носферату", в якій основну роль виконав Клаус Кінскі. Потім, у 2000 році, Е. Еліас Меріге представив фільм "Тінь вампіра", що розповідає про зйомки стрічки Мурнау (в образі режисера виступив Джон Малкович), а Віллем Дефо зіграв Макса Шрека, актора, що втілив графа Орлока у "Носферату". Цікаво, що Дефо також з'явиться у фільмі режисера Еггерса. "Тінь вампіра" піднімає легенди про те, що в ролі головного героя виступав справжній вампір, який втамовував свій голод, вживаючи гарячу кров акторів та членів знімальної групи.

Справді, що Макс Шрек з оригінального фільму, що Білл Скарсгард виглядають так, що у цю історію нескладно повірити. Скарсгарду після маски клоуна з "Воно" знову доведеться ховатись за гримом, що перетворює його на лиху інфернальну істоту. Проте новий Носферату - не про вампір, він ототожнює саму смерть, жахливий кінець та втілення зла. Куди там попсовому Пеннівайзу.

Проте Еґґерс не лише вміло стилізує. Він відкриває нові відтінки, наділяючи сцени унікальною мовою, досконало оволодіваючи усіма необхідними елементами: кольором, звуком, кастингом, а також грою світла і тіні, які працюють на єдину мету. І режисер успішно досягає її: його емоційний вплив на глядача зрівняється з новаторством Мурнау.

Сьогодні глядачі стали набагато вимогливішими. Еґґерс змушує їх швидко зануритися в історію кіно, особливо в жанр горору, де використовуються всі наявні прийоми. Лілі-Роуз, в свою чергу, може стати новою королевою скримеру – відомого відчайдушного крику у фільмах жахів. В результаті, ми отримуємо майже ідеальний фільм. Він настільки досконалий (як, до речі, і попередній "Маяк"), що іноді навіть може набридає. Проте це не впливає на загальне враження. І, звісно, аби по-справжньому оцінити всю красу та масштаб задуму, цю картину слід переглядати на великому екрані.

А на малому варто звернути увагу на фільм, який вийшов у 1922 році. Завдяки новій адаптації, він знову здобув популярність.