Текучі архітектурні форми: майстерність витривалості Дельбара Шахбаза

Дельбар Шахбаз у Коледжі дизайну Артцентр у Пасадені, Каліфорнія, 2019. Фото надано художницею.

На початку січня 2025 року руйнівна лісова пожежа в каньйоні Ітон пронеслася через Альтадену, Каліфорнія, США, знищивши будинок, студію та архів Дельбар Шахбаз, та спричинила надрив, який вона описує як втрату частини себе. Пожежа докорінно змінила її творчу практику, наповнивши її роботу оновленими темами стійкості, трансформації та зцілення. Щодня повертаючись до обвугленої гори, вона збирала спогади та природні фрагменти -- воду, світло, рух -- які знайшли своє відображення в новій серії робіт, що досліджують як крихкість, так і оновлення.

Шахбаз, родом з Ірану, нині проживає в Лос-Анджелесі. Вона здобула ступінь магістра образотворчих мистецтв у Тегеранському художньому університеті та в Коледжі дизайну Артцентр у Пасадені, Каліфорнія, де також викладає. З раннього підліткового віку вона активно займається мистецтвом і брала участь у численних виставках, серед яких її особиста експозиція "Земля - це відчуття, колір - це ліки" в Advocartsy (2023). У лютому 2025 року її роботи можна буде побачити на виставці "З попелу: митці, які постраждали від лісових пожеж Лос-Анджелеса" в Bergamot Station. Її глибока відданість дослідженню культури та гендерної ідентичності продовжує зростати з кожною новою експозицією.

Творчість Шахбаз розгортається як чуттєва поема: блискучі поверхні відтворюють здатність води до відображення, скульптурні елементи викликають відчуття текстури випаленої глини, а м'яке світло веде наш погляд через емоційний простір. Її гібридні скульптури та казкові образи переплітають особисті спогади з міфологічним резонансом — візуальним словником, що формується у результаті подорожей, контексту та духовних пошуків. Постійно пристосовуючись до змінних культурних і фізичних ландшафтів, її мистецтво залишається глибоко вкоріненим у матеріальних перетвореннях та поетичних метаморфозах.

У розмові з Global Voices Шахбаз розглядала вплив природних елементів — води, світла та руху — як символів зцілення. Вона порушила питання напруги між індивідуальним наративом та загальним резонансом, а також досліджувала пористі межі між тілом, пам'яттю та поняттям дому.

Наступні фрагменти є витягами з проведеного інтерв'ю.

Омід Мемаріан (OM): Ви втратили свій дім і значну частину свого художнього архіву під час нещодавньої лісової пожежі в Лос-Анджелесі. Як це вплинуло на Ваш творчий процес і теми? Ви почали шукати шлях до художнього відновлення чи нову нормальність?

Дельбар Шахбаз (ДШ): Втрата мого дому, студії та архіву під час пожежі в Ітоні 7 січня 2025 року відчувалася як втрата частини себе. Альтадена була моїм святилищем, де я відчувала себе вкоріненою. Після цього я щодня поверталася до руїн, приносячи туди квіти та молитви. Гора Ітон стала місцем жалоби. Шукаючи зцілення, я звернулася до природи та присутності інших митців. У Центрі мистецтв Хедлендс я поступово відновила зв'язок зі своєю практикою. Мої останні роботи досліджують стійкість, вітер як руйнівника і цілителя водночас, а також воду як ліки. Як іммігрантка і людина, що пережила пожежу, я глибше розмірковую над крихкістю дому, зміною ідентичності та необхідністю піклуватися про довкілля, від якого ми залежимо.

ОМ: Як змінилося для Вас значення дому через імміграцію та втрату Вашого дому? Чи не могли б Ви розповісти, як це пов'язано з картиною "Моє тіло, моя земля"?

ДШ: Після імміграції з Ірану я втратила відчуття дому та відчувала себе відірваною, доки не знайшла тиху гавань в Альтадені, місці поблизу гори Ітон. Ми були художниками з різних куточків світу, які жили в одному мистецькому комплексі. Я втратила свою спільноту.

Але навіть це відчувалося крихким, скоріше як щось, що моє тіло пам'ятало, ніж у що по-справжньому вірило. Я зрозуміла, що дім не є фіксованим -- це відчуття, яке виникає, коли я зосереджена на своєму тілі. Я зрозуміла це глибше після втрати свого фізичного дому під час пожежі в Ітоні. "Моє тіло, моя земля" виникли під час глибокого переміщення, допомагаючи мені повернути собі внутрішній простір. Вода стала ліками; її дзеркальна, очищувальна присутність увійшла в мою роботу. Тепер я досліджую дім як мінливі стосунки між тілом, пам'яттю та землею, що утримуються разом через текстуру, форму та матеріал.

ОМ: Теми зцілення та пошуку сенсу є ключовими в таких творах, як "Єдність", "Земля відчуває" і "У пошуках світла". Яким чином мистецтво сприяє вашому подоланню втрат, трансформації та духовному відновленню?

ДШ: Мистецтво для мене є інструментом трансформації, способом звільнення від нашарувань, які накладає на нас суспільство та культура, в пошуках справжнього "я". Цей процес змін може бути болісним, але за його межами чекає оновлення. Рух і творчість стають моїми супутниками в цій подорожі. Я підтримую зв'язок з оточенням через пам'ять, емоції та природні елементи. Вода нагадує про минуле; земля зберігає мої почуття, а кольори дарують гармонію і зцілення. У таких творах, як "Єдність", "Земля відчуває" та "У пошуках світла", рух, світло і колір ведуть мене крізь горе, стійкість і шлях до духовного відродження. Поринаючи в цей процес, я віднаходжу нові сили і глибше відчуття приналежності.

ОМ: З отриманими ступенями магістра мистецтв у Тегеранському художньому університеті та Коледжі дизайну Артцентр, де ви тепер викладаєте, яким чином ваша академічна підготовка та досвід викладання вплинули на ваше особисте самовираження та творчий прогрес?

ДШ: Мистецтво об'єднує людей, і викладання дозволяє мені цим ділитися. Навчати студентів використовувати свої руки та уяву для розуміння світу - це привілей. Найбільша нагорода - чути відгуки від колишніх студентів, які досі творять; це підтверджує, що мистецтво є важливим для навігації в сучасному житті.

Освіта надала мені можливості для глибокого аналізу, ефективної комунікації та співпраці. Я ціную інтелектуальні дискусії та моменти, проведені в роздумах і розвитку нових ідей. Коли я поринаю у світ власної фантазії у своїй практиці, викладання живить мою пристрасть, зміцнює зв'язки з іншими людьми та нагадує про важливість співчуття, яке є необхідним для нас усіх.

ОМ: У творах на кшталт "Мандрівники" Ви вдало стираєте межі між автобіографічним і алегоричним. Яким чином Ви сприймаєте свою діяльність як візуальний мемоар, і як вдається знайти баланс між особистими історіями та більш загальними темами?

ДШ: Переосмислюючи напругу між індивідуальним наративом і загальнолюдським резонансом, я приймаю зміни: дозволяю життєвим переживанням розгортатися поза межами власної особистості. Рух, природа і трансформація слугують основою моєї творчості, поєднуючи інтимність з масштабністю. Я обираю неоднозначність, надаючи можливість світлу, жестам і матеріалам висловлювати те, що не піддається словам. Натомість, щоб не просто ілюструвати свою автобіографію, я формую особисту історію у витворах мистецтва, запрошуючи інших знаходити власні відображення. Я збираю речі — вінтажні аксесуари, листя та гілки — які викликають відчуття мимовільної приналежності. Ці елементи стають частиною моїх скульптур, служачи посудинами пам’яті та адаптації, створюючи істот, що несуть в собі як особисту, так і колективну значущість.

ОМ: Світло, вода і рух займають ключову роль у Вашій творчості, створюючи відчуття динаміки та взаємозв'язку. Чому ці концепти викликають у Вас таку глибоку резонансність як метафори, і яку роль вони відіграють у Вашій практиці, як у фізичному, так і в символічному сенсі?

ДШ: У моїй творчості світло, вода та рух займають ключове місце, адже вони втілюють мої емоційні та фізичні переживання. Світло, яке виникає з темряви, символізує прозорість і ясність після часів невизначеності. Вода стала для мене важливим елементом, особливо після втрати дому; вона дарує зцілення, відчуття безперервності та спонукає до глибоких роздумів. Я почала використовувати блискучу смолу, щоб передати її дзеркальну поверхню. Рух, чи то подорожі, чи жести, допомагає мені з'єднатися з землею та власним тілом, відкриваючи шлях до трансформації. Ці елементи не є просто символами; вони визначають мої матеріали та текстури, дозволяючи мені перетворити особистий досвід у щось універсальне, де інші можуть знайти відображення своїх власних історій через мову природи.

У ваших творах можна знайти гібридні істоти, тварин, які нагадують сни, а також міфічних жінок, які разом створюють космологію, що поєднує в собі інтимність і архетипність. Що саме вас зачаровує в міфопоетичному світі, і яким чином ці образи відображають ідентичність та стійкість?

ДШ: Моє звернення до міфопоетики виникає з необхідності висловити свою ідентичність поза традиційними рамками. Як жінка-іммігрантка, я відчуваю себе вільною, створюючи гібридні істоти: тварин, що нагадують сни, міфічних жіночих персонажів та фантастичних істот, які не підлягають жодній категоризації. Ці форми втілюють поєднання краси і жорстокості, вразливості і сили. Оперуючи стародавніми тотемами, чужинськими написами та пам'яттю, я формую космологію, де тіло є водночас священним і дивним. Їхні текстуровані, гламурні поверхні запрошують до дотику та близькості, тоді як їхня неоднозначність кличе до переосмислення наративів про стать, належність та трансформацію. Я досліджую ідентичність як динамічний, багатошаровий та стійкий процес, що відображає культурний дисонанс і тихе самопереосмислення.

ОМ: Як художниця, що працює в різних дисциплінах, яким чином Ви визначаєте, який матеріал використовувати для своїх ідей? Це результат інтуїтивного процесу, чи, можливо, матеріал сам по собі впливає на розвиток концепції?

ДШ: Мій зв'язок із матеріалами завжди був інтуїтивним. Вже в дитинстві мене приваблювало перетворення навколишнього світу. Пам'ятаю, як у віці семи років я зрізала порожнисті стебла персикарії біля річки, щоб створювати маленькі дамби та канали. Це прагнення формувати й переосмислювати продовжує існувати й зараз. Я не починаю з конкретного матеріалу; ідеї та матеріали часто виникають одночасно. Іноді саме текстура чи вага матеріалу визначають напрямок моєї роботи, в інших випадках емоційний настрій ідеї спонукає мене створювати відео, скульптури або живопис. Я залишаю процес відкритим, дозволяючи матеріалам висловлюватися, а концепціям поступово розкриватися через дотик, пам'ять і експерименти.