Слава Леонтьєв та Брендан Белломо зазначили: "Ми не акцентували увагу на злі, адже воно є тривіальним. Наша мета полягала у висвітленні тих речей, які стоять перед загрозою знищення."

Зображення: кадр з трейлера "Порцелянова війна" - це перший і єдиний повнометражний фільм, що висвітлює події в Україні і був включений до шортлістів "Оскара".

Брендане, ви перебуваєте в США, а Слава — в Україні. Яким чином ви познайомилися?

Брендан Белломо: Я разом зі своєю творчою партнеркою та дружиною Аніелою Сідерською шукали талановитих митців для співпраці. Вона натрапила на роботи Ані та Слави, виконані з порцеляни, і ми одразу ж закохалися в їхній стиль. Ми стали друзями і почали обдумувати проект анімації.

Коли Росія напала, я подзвонив Славі: "Ви живі? З вами все добре? Що відбувається у Харкові?". Слава відповів: "Ми продовжуємо працювати вночі". Я запитав: "Що ви робите вдень, чому вночі?". Він сказав: "Я інструктор у Силах спеціальних операцій". Ми вирішили, що це чудова нагода поділитися історією митців на війні.

Слава Леонтьєв: Безумовно, коли я отримав цю пропозицію від Брендана, я був дещо здивований. У мене навіть не виникало думок про те, щоб знімати щось про своє життя. Моя увага була повністю зосереджена на підготовці людей та справах мого підрозділу.

Пропозиція Брендана кардинально змінила моє сприйняття. Раніше я навіть не уявляв, що можу підходити до цього процесу як художник. Але цей шанс відкрив переді мною неймовірні можливості. Мої колеги та керівництво активно підтримали цю ініціативу. Важливо зазначити, що фільм став можливим лише завдяки тому, що, поки я зосереджувався на роботі з камерою, мої друзі брали на себе ризики, замінюючи мене в небезпечних ситуаціях. Коли я ділився з ними своїми думками, вони заохочували мене: "Зараз у тебе є більш потужна зброя -- просто працюй".

Изображение: kviff.com Брендан Белломо

Брендане, це ваш перший повнометражний фільм, а до цього ви тривалий час працювали в сфері спецефектів та створювали короткометражні роботи. Що спонукало вас зробити документальну стрічку?

Б.Б.: Я впевнений, що ви занурюєтеся в світ, шукаючи історії або створюючи їх власноруч, якщо пишете сценарій. Коли я дізнався про те, що сталося в Україні з моїми друзями, мені здалося, що ця історія сама знайшла мене, і я відчув, що моя мета – допомогти їм розповісти її. Я усвідомлював, що повинен вжити заходів, навіть якщо це буде зовсім не те, що я робив раніше.

Що для вас означає документальна форма?

Б.Б.: На мою думку, документальна форма – це те, що, я вірю, стосується всіх моїх стрічок – повинна відображати істину, що закладена в самій історії. Техніка, за допомогою якої було створено це кіно, вимагала, щоб Слава та Андрій (друг Слави Леонтьєва, оператор і один із персонажів фільму. – Прим. ред.) мали можливість виражати свої творчі здібності через об'єктив камери. Тому нам потрібно було спонукати їх зафіксувати навколишній світ.

Спочатку я переживав, що спілкування буде дуже важким, адже ми користувалися перекладачем і знаходилися на відстані 6000 миль один від одного. Проте незабаром ми знайшли спільну мову — мову мистецтва. Ми створювали малюнки, обмінювалися фотографіями та спільно розробляли сторіборди. Так ми змогли підтримувати діалог, незважаючи на відстань. Наша співпраця виявилась надзвичайно продуктивною. Я відразу зрозумів, що їхні творчі інстинкти стануть найпотужнішим інструментом для донесення всього, що відбувається в Україні.

Зображення: 17 Слава Леонтьєв, режисер та центральний персонаж стрічки.

С.Л.: Треба зауважити, що нам було досить затишно працювати, бо ми відчували, що проєкт має мозок, а ми маємо бути просто очима з добрим зором. Але важливо, куди спрямовувати погляд цих очей.

У проєкту від початку була певна ідеологія, яку сформулювала Аня. Ми вирішили, що не будемо показувати Україну жалюгідною; що не будемо показувати Україну як жертву; що будемо настільки далекі від репортажу, наскільки це взагалі можливо, бо працюємо на майбутнє. Ми взялися на початку 2022 року, і невідомо було, що відбуватиметься, коли фільм вийде, хто взагалі залишиться живим.

Ми не фокусувалися на злі, адже воно є чимось тривіальним. Ракети і вирви виглядають абсолютно однаково. Натомість ми знімали те, що під загрозою знищення. Ми прагнули показати найцінніше та найулюбленіше для нас — природу, яку невпинно нищать, архітектурні пам'ятки, які руйнуються, а також культурні надбання, що опинилися під загрозою. Найбільш виразно ми зобразили людей, які стали на захист цього всього. Цей позитивний підхід формував нашу внутрішню орієнтацію, якщо не цензуру. Нам вдалося зібрати чимало матеріалів, і Брендану було з чого вибирати.

Б.Б.: Ми записали 500 годин матеріалу. Це вдалося завдяки тому, що підрозділ Слави "Сайгон" використовував власні камери, здійснював зйомку з дронів та GoPro. Ця сміливість заслуговує на окрему увагу, оскільки зйомки проводились під час інтенсивних бойових дій.

Зображення: porcelainwar.com Підрозділ Слави проводить випробування дрона.

С.Л.: Я відчував значне занепокоєння з цього питання. Мені рідко доводилося перебувати поблизу фронту, і я не наважувався там нічого знімати. Мав побоювання, що можу щось зробити не так. Я не зовсім комфортно почувався, коли хлопці та дівчата брали в руки камери, оскільки вважав, що це може загрожувати їхній безпеці і відволікати від важливих завдань. Проте вони запевнили, що впораються, і справді це зробили.

Хочу повернутись до вашої думки про збереження краси. Я відвідував Харків у 2022 році двічі. Я бачив місто, яке продовжує жити, незважаючи на несподівані обстріли. Водночас у фільмі представлені лише найвідоміші зруйнування Харкова, які були зафіксовані воєнними кореспондентами, і в них відсутній той контраст із, здавалося б, мирним життям, який справляє найбільше враження. Чому ви вирішили не включати такі кадри, і чи взагалі їх знімали?

С.Л.: Можна сказати, що ми зібрали величезну кількість різноманітного матеріалу, і в результаті в фільм потрапило лише те, що вдало вписується в загальну наративну лінію. Ми зняли багато сцен для серіалу, але потрібно було зосередитися на сюжеті з чіткою часовою структурою. Окрім того, ми приділили значну увагу нашому музею та виставковій діяльності, пов'язаній із художниками. Проте, незалежно від моїх намірів, у фільм увійшли кадри тих руїн, які мають для мене особливе значення, адже саме там загинули мої друзі. Наприклад, є один дуже короткий момент, де в зруйнованому інституті над глибокою ямою висять стіл і стільці, за якими я всього кілька днів тому проводив лекцію про орієнтування для розвідників.

Славо, а чи змінилося ваше мистецтво через війну? Коли малюнки анімовані у фільмі, то це дуже промовисто говорить про те, що ви відчували. Але коли у статиці, я не впевнений, що це прямо зчитується як сюжети на тему війни.

С.Л.: Аня стверджує, що нічого не змінилося, і намагається уникати великих трансформацій. Насправді, не відбувалося нічого явного, що можна було б усвідомити як військове, жодних ілюстрацій. Проте метафори, що використовуються, настільки виразні, що мені іноді важко спостерігати за тим, що створює Аня. Це не завжди зрозуміло для глядачів, які не мають зв’язку з нашою війною, але навіть вони відчувають, що під поверхнею цієї привабливої картинки криється щось суттєве і, можливо, не зовсім приємне. Як і в реальному житті.

Фото: porcelainwar.com Анна Стасенко - художниця, головна героїня, дружина Слави Леонтьєва

Брендане, поділіться, будь ласка, деталями про анімаційні елементи у фільмі. Яким чином ви взаємодіяли з цими частинами?

Б.Б.: Коли ми вперше побачили ці фігурки, нас охопило захоплення. Ми усвідомлювали, що в кожній з них приховано безліч історій, сповнених деталей, і відчували, що вони здатні оживати та рухатися. Хочу підкреслити, що ніколи не прагнули залишити Україну та вирушити у світ анімації. Наша мета полягала в тому, щоб залишитися в лісі або на нашому робочому столі, адже ми розуміли, що маємо бути частиною реального світу. Ми співпрацювали з неймовірною польською студією Blue Blue, яка відчувала глибоку зв'язок з Україною та прониклася історіями Слави й Ані під час роботи над фільмом. З трьох робіт Ані та скульптур Слави вони створили понад 7000 вручну намальованих кадрів, вивчивши більше десяти років творчості обох митців.

С.Л.: Вони справді виконали фантастичну роботу. Вивчили стиль. Створили те, чого Аня ніколи не малювала, але в її унікальному стилі, і навіть адаптували сюжети, які ми зняли, до мови її малюнків. Коли я вперше побачив анімацію, я був просто в захваті. Аня ж додала: "О, нарешті, я завжди чекала, що вони почнуть діяти".

Якщо б я створював бінго на тему "Документальні фільми про війну в Україні", то на початку обов’язково з’явилися б зображення руїн, а потім звучала б музика "ДахаБрахи". Цей гурт справді вражаючий і має велику популярність, але закордонні режисери дуже часто обирають їхню музику для своїх стрічок. Чому ви вирішили використовувати "ДахаБраху" як основний музичний супровід у вашому фільмі?

Б.Б.: Ми зустріли неймовірну українку, що живе в США, яка залишила свою роботу, щоб повністю присвятити себе постачанню медикаментів для [України] (Вікторія Мельник, одна з організаторок Bandera Foundation у Нью-Йорку. -- Ред.). Коли ми передавали їй камери, вона сказала: "Ти повинен це послухати" -- і ввімкнула "Весну". Це був справжній музичний шедевр, який я раніше не чув. Я обговорив "ДахаБраху" зі Славою, і він також поділився кількома треками. Обидва були вражені творчим підходом та різноманіттям: у музиці колективу гармонійно поєднувалися краса і натхнення з трагізмом. Усі ці емоції були присутні в їхніх композиціях, і це було те, що так необхідно для нашого фільму. Я зрозумів, що використання української музики для озвучення картини буде чудовим вибором.

Зображення: porcelainwar.com Слава навчає військових.

С.Л.: Це вражаюче символічно, що Вікторія Мельник та Bandera Foundation надали нам бронеплити, приціли, нічну оптику, а згодом до всього цього почали надходити й камери. Це виглядало абсолютно природно, що наш арсенал трохи розширюється. Ось Mavic, а ще й GoPro. А те, що вона також стала постачальником музики — це справжнє диво.

Я запропонував Брендану різноманітні варіанти. Все, що звучало навколо, я підтримував посиланнями. Серед цього була і "ДахаБраха". Брендан швидко усвідомив, що це єдиний шанс, щоб в усьому фільмі музика походила з одного джерела. Адже на будь-яке відчуття, будь-який ритм або подію завжди можна було підібрати чудову музику від "ДахаБрахи".

Брендане, як ви організували роботу вашої команди? Здається, що ви справилися досить добре, особливо в аспекті звукозапису. Це може бути складнішим завданням для аматорів-кінематографістів, які не мають чіткого уявлення про те, як усе повинно функціонувати, ніж сам процес зйомки.

Б.Б.: Ми маємо велику удачу, адже Слава та Андрій володіють художніми інстинктами, які здатні занурити людей у свій унікальний світ. Вони вміють вловлювати, на чому варто зосередитися, куди направити погляд і яким має бути освітлення. Все, що нам залишалося, — це слідувати за цим внутрішнім покликом, що відкриває сутність митця та дарує вам можливість відчути особливість кожного моменту.

Я надавав не так багато вказівок, проте ми спільно розробляли ідеї під час зустрічей у Zoom. Ми створювали безліч діаграм, у яких детально описували, як можна реалізувати фільм та де розташувати мікрофони. Слава та Андрій мали можливість застосовувати ці концепції в різних ситуаціях. Проте, вони також часто ділилися своїми чудовими ідеями.

Фото: porcelainwar.com Анна та Слава

С.Л.: У мене є значний досвід у фотографії, тому я добре розумію візуальний аспект. Проте ця нова техніка виявилася зовсім інша. Зазвичай я дуже уважно вивчаю всі інструкції, але цього разу не мав ні часу, ні сил. Завдяки Брендану я просто брав і отримував необхідні зображення. Щодо звуку, я, на жаль, зіпсував усе, що тільки можна, але наш потужний тил зробив це менш критичним.

Б.Б.: На самому початку вторгнення я поцікавився у Ані, як вона себе почуває. Вона відповіла, що тут ми відчуваємо себе настільки самотньо, ніби опинилися на Місяці. Ця думка залишилася в моїй пам’яті, і я згадав про "Аполлон-13" — космічну місію, під час якої корабель зазнав аварії. Спеціалісти НАСА виготовили точні копії всіх елементів на борту, щоб підтримати команду. І в мене виникла думка: "Почекай-но, кожна лінза, кожна камера, кожен мікрофон, які ми передали Славі, Андрію та "Сайгону", ідентичні тим, що у мене в США". Я міг тримати в руках ті ж самі інструменти, що й вони. У будь-який момент ми могли спільно знайти рішення або вигадати щось нове.

У стрічці присутня безліч пояснень та сцен, у яких детально розкривається мотивація персонажів. Які саме наміри ви хотіли передати глядачам через ці прямолінійні висловлювання? На мою думку, ще трохи — і це могло б перетворитися на справжню пропаганду.

Б.Б.: Ми ніколи не ставили за мету переконати людей у чомусь, адже це властиво пропаганді — подавати інформацію в певному світлі. Наша задача полягала в тому, щоб максимально чесно передати думки та емоції всіх персонажів фільму. Сподіваюся, що кожен, хто зверне увагу, зможе швидко усвідомити, в якій ситуації вони опинилися і які випробування їм доводиться долати.

С.Л.: Коли у цьому місці мене запитували, що я прагну передати, я відповідав, що в першу чергу хочу акцентувати увагу на тому, що все залежить від особистості кожного з нас. Це боротьба з цілком зрозумілим злом. Спочатку ми створювали фільм для глядачів в Америці, щоб донести до них емоції та ідеї, які залишаться в пам’яті надовго, занурюючи їх у наші найважливіші почуття та спостереження.

А що ж показувати нашій публіці? Адже всі вже все бачили і все їм зрозуміло. Проте, коли мої друзі та знайомі, які не мають жодного стосунку до виробництва, переглядали фільм, я був вражений, як сильно він їх надихнув. Виявилося, що цей фільм дійсно важливий для українського глядача. Я відчув, що на мене лягає нова відповідальність, але досі не можу зрозуміти, в чому саме вона полягає.

Аудиторія реагує надзвичайно потужно. Причому перша реакція людей: "Чим допомогти Україні?". Це найпоширеніше питання. Ми були у Вашингтоні, у Конгресі й Сенаті перед голосуванням, намагалися на оці терези покласти свою пір'їнку для імовірності прийняття допомоги. Виявилося, що вплив цього фільму є достатньо потужним інструментом, щоб друзі України у Сполучених Штатах використовували його й просували своє бачення цінностей.

Фото: porcelainwar.com Анна розмальовує равлика

Ви вірите, що мистецтво може перемогти найгірше в людях і, зокрема, війну?

Б.Б.: Я гадаю, що ви мусите в це вірити. І ви мусите вірити в це не заради мистецтва, а заради того, ким є українці та ким є всі ми як люди. Я бачив, що мистецтво Ані, Слави й Андрія створювало не лише те, що приносить надію та радість (як вона казала, коли дарувала фігурки "Сайгону"), а також закарбовувало їхні досвіди в цих малюнках. На жаль, ви не можете повернути знищене, але ви можете створити щось нове. Ви маєте замінити втрачене чимось прекрасним, щирим, особистим і питомо українським. Це єдиний спосіб для культури, яку знищують, продовжувати своє існування. Я вірю, що це критично та справді важливо.

А що ви думаєте про своє мистецтво? Творчість Слави та Ані є виявом опору. Але чи вважаєте ви, що ваше мистецтво здатне змінювати цей світ?

Б.Б.: Коли глядачі переглядають фільм, вони не лише захоплюються його естетикою, але й відчувають бажання глибше зануритися в українську культуру, відкриваючи для себе красу мистецтва та музики, представлених у стрічці. Таким чином, якщо фільм здатний викликати такі емоції, він стає важливим для своїх глядачів, допомагаючи їм ближче познайомитися з Україною.

Зображення: porcelainwar.com Сова на стіні

82-й "Золотий глобус": приємні сюрпризи