"Ситуація війни для російського народу є природною частиною їхнього існування."

Токсична ностальгія за радянським минулим, переконання у винятковості власної культури, піднесення війни та заперечення української національної ідентичності — це характерні риси російського кінематографа, який після 2022 року став явним інструментом пропаганди. Яскравим прикладом цього є фільм "Свідок" 2023 року, що фокусується на образах "укронацистів" та конфлікті на Донбасі. Стереотипи про різні нації використовувалися в радянському та російському кінематографі з моменту їх появи, але основний принцип залишався незмінним: неросійські народи завжди підпорядковувалися "великому російському народу". Російське кіно слугує еліті для підтримання влади, впливу на свідомість громадян і, на жаль, також зберігає свою популярність на міжнародних кінофестивалях.

У світі радянського кінематографа часто згадують вислів Владіміра Лєніна про те, що "кіно – це найважливіше з мистецтв". Сучасна російська кінопропаганда має свої корені в традиціях радянського кіно. Під час громадянської війни 1918-1921 років більшовицька партія стала чи не єдиною політичною силою, яка усвідомила величезний потенціал кіно для формування громадської думки і включила його в свою політичну стратегію. Це виявилося надзвичайно вдалим кроком. Після здобуття влади більшовики націоналізували кінематографічне обладнання у приватних виробників і розпочали створення потужної індустрії кінопропаганди.

"Ленін розумів кіно буквально як частину політичної пропаганди. Сучасна російська критика ігнорує це, вона все ще дивиться на російське кіно як на мистецтво, хоча насправді це пропаганда під виглядом мистецтва", - каже Юлія Хазагаєва, журналістка бурятського походження, яка останніми роками мешкає в США, аналізуючи російську пропаганду. Коли вона сама жила в Росії, то шість років працювала в найбільшому інформаційному агентстві країни - ТАСС.

"Я відрізняюся від професійних російських кінокритиків тим, що вони ніколи не намагалися розглянути історію радянського та російського кіно з перспективи особи, яка не має російського коріння. Проте важливо аналізувати це кіно як відображення колоніального мислення, яке сприяє утвердженню російських імперських наративів у свідомості мас", - зазначає вона.

Витоки: Сталін і мила ідилія з "дикунами"

Образи неросійських народів у радянському кіно можна простежити ще з 1920-х років. У відомому фільмі Сєргєя Ейзенштейна "Броненосець Потьомкін" (1925) гине український матрос Вакуленчук.

"Великими пропагандистськими ініціативами розпочалися часи Сталіна, за його безпосередньою вказівкою, - пояснює Хазагаєва. - Основною метою цих ініціатив було формування концепції національної величі. Наприклад, у фільмі "Кутузов" показано, як безглуздий, жадібний та амбіційний Наполеон намагається нав'язати свою волю непереможній російській нації. У 1941 році на екрани виходить музична комедія "Свинарка і пастух", яка користується великою популярністю серед радянських глядачів. Головні персонажі - простодушна свинарка з Вологди Глаша Новікова та палкий дагестанський пастух Мусаїб Гатуєв. Між ними виникає симпатія та зацікавленість. Проте, якщо Глаша є "нашою радянською дівчиною", безсумнівно росіянкою, яка працює на свинарнику в своєму колгоспі та впроваджує новітні технології, то пастух Мусаїб у своєму селі бореться з вовками, представляючи собою "дику природу". Такі стереотипні образи, що відображаються у цьому та подібних фільмах, закріплюються і поширюються по всьому світу."

У радянському кінематографі концепція "дружби народів" часто представлена у вигляді товариських відносин між розвиненим слов'янином та менш цивілізованим "дикуном". Цю ідею яскраво ілюструє режисер-документаліст Дзиґа Вертов у своїй стрічці 1926 року "Шоста частина світу", яка є евфемізмом для СРСР. Цей пропагандистський фільм, метою якого було підкреслити експортні можливості Радянського Союзу, також намагається передати дух "всесвітнього братерства".

"Ти, хто купає овець у морських хвилях. І ти, хто пестить їх у струмочках. У сибірській тайзі. У безкрайній тундрі. Поруч з річкою Печора. І ти, хто скинув капіталістичний режим у жовтневі дні. Відкриваючи нові горизонти для пригноблених народів! Ви - татари. Ви - буряти, узбеки, калмики, хакаси. Ви - комі, і ви походите з глибинки. Ви берете участь у змаганнях на оленях. Ви всі - господарі радянської землі. Одна шоста частина світу у ваших руках", - звучить у фінальних титрах фільму.

"Фактично, в абсолютно всіх радянських фільмах, коли з'являється якийсь представник неросійської національності, він обов'язково належить до "дикого потоку", неосвічений, але водночас майже завжди позитивний: азіата, вихідця з Кавказу чи когось із північних народів, він обов'язково належить до "дикого потоку", неосвічений, але при цьому майже завжди позитивний. Так створюється образ "шляхетного дикуна"", - підкреслює Хазагаєва.

Альтернативний світ

Радянський кінематограф створював альтернативну реальність: коли мільйони людей в Україні голодували, у тогочасних комедіях показували "веселе" й "заможне" життя селян. Те саме стосується образів інших народів.

Як з'явився образ чукчі? У російських анекдотах про них персонажі зазвичай зображуються як нерозумні, наївні, вразливі та напівцивілізовані.

"У XVIII столітті чукчі вели боротьбу за свою незалежність від російських загарбників. Ці воїни виявилися надзвичайно сильними, і росіянам не вдалося їх перемогти. Вони стали єдиним народом, який зумів уникнути завоювання. Врешті-решт, імператриця Катерина II просто офіційно приєднала Чукотку, не повідомивши про це чукчам", - ділиться Хазагаєва.

З цього часу виникло правило, що народи, які найбільше протистояли імперії, зображаються в російській популярній культурі в зневажливому світлі: естонці, українці та молдавани.

"У радянському й російському кіно можна виділити три групи "іноземних націй". Перша - це ті, хто виглядає як росіяни - це українці й іноді казанські татари, тобто "білі". Друга група - бунтівні народи Кавказу, зокрема чеченці, грузини й вірмени, тобто "чорні". І третя група - всі інші азіати; неважливо, чи це буряти, чи якути, чи узбеки. У радянському кіно кавказцям дозволялося носити власний одяг, можна було фотографуватися на Кавказі й гуляти з отарами овець. Однак жодного натяку на самовизначення цих народів або на те, що Кавказ насправді був жорстоко завойований росіянами, ніколи не показували".

Інша маніпуляція відбувалася з українцями. У радянському кіно вони представлені в подвійній ролі. З одного боку, їх іноді зображували "білими", тобто майже порівнянними з росіянами, а з іншого - "буржуазними націоналістами", і тоді їхній образ уподібнювався до народів Кавказу. У фільмі українського радянського режисера Олександра Довженка "Звенигора" показано двох українців: один, постійно знервований, підтримує українську незалежність; інший - поміркований радянський комуніст.

Українець може бути представлений як більшовик або радянський військовослужбовець, і в такому випадку йому навіть можуть дати провідну роль, як у відомому фільмі "В бій ідуть одні старики" (1974). Проте, якщо він постає у дуже патріотичному амплуа, демонструючи національну свідомість, його миттєво зображують як комедійного персонажа – блазня, який знає лише про горілку і пісні. У проміжках він танцює і готовий "рубати москалів", – зауважує Хазагаєва.

Польські режисери та актори також відігравали важливу роль у радянському кінематографі. Вони користувалися великою популярністю, і поляків часто представляли як "своїх", які мали більше свободи у творчості. Наприклад, фільм "Секс-місія", відомий в радянському прокаті під назвою "Нові амазонки", здобув величезний успіх у Союзі, хоча знайти аналогічну постановку на радянських теренах було досить складно.

Польські актори мали можливість виконувати ролі американців або представників інших західних культур. Однак, як і їхнім колегам, полякам не дозволяли відмовлятися від стереотипного образу підлеглого великої російської нації. Наприклад, не так давно актриса Барбара Брильська, відома за головною роллю у культовому фільмі "Іронія долі", висловила підтримку російській актрисі Лії Ахеджаковій, яка виступає на захист України. Брильська зазначила, що в Росії благополучно живуть лише в Москві та Санкт-Петербурзі, тоді як решта населення страждає від жахливих умов. Її слова відображали дійсність, але настільки образили росіян, що Державна Дума вимагала видалити її сцену з цього знакового новорічного фільму, - розповідає Хазагаєва.

Вона підкреслює, що Брильська є вражаючою жінкою, яка майстерно виконала свою роль. Проте в очах російських глядачів не вона подарувала мільйонам людям радість та естетичне задоволення своєю грою. Натомість, вони вважають, що дозволили польській актрисі отримати увагу "в рамках російської культури". Хазагаєва зазначає: "Це ми, росіяни, делікатно залучаємо вас до великого формату, ви повинні бути вдячні нам, адже без нас ви не матимете значення".

Російське кіно: безумовно, більш агресивне, ніж радянське.

У 1990-х роках персонаж російського кіно, раніше простий і неосвічений, стає жорстоким бандитом. Цей новий образ викликає набагато більше страху, ніж уявлення про бездумного чукчу, який гріється в холодильнику, як це іронічно згадувалося в одному з радянських анекдотів. Представники неросійських народів починають асоціюватися з образом агресивної спільноти, що заслуговує на осуд і протистояння.

Відмінність між радянським та російським кіно полягає в тому, що у радянських фільмах дикун зазвичай зображується як смішний і кумедний персонаж, викликаючи жаль і співчуття; його недорозвиненість створює комічний ефект, і глядач відчуває бажання підтримати його, адже без допомоги він не зможе вижити. Росіянин завжди готовий простягнути йому руку допомоги. Проте, починаючи з 1990-х років і до сьогодні, російське кіно зосереджується на створенні образу іноземця як ворога. Такі персонажі виступають в ролі бандитів, у яких немає благих намірів, і які постійно плетуть інтриги проти Росії та її народу, - зазначає Хазагаєва.

Видатним явищем у світі російського кінематографа став фільм "Брат" (1997), а згодом і його продовження "Брат 2" (2000) під керівництвом режисера Олексія Балабанова. Ця стрічка розкриває історію молодого чоловіка, який, повернувшись з чеченської війни, прагне відновити справедливість.

Головний персонаж, Даніла Багров, став символом нової Росії. Режисер вміло проник у свідомість росіянина, використовуючи його власні слова. Критики зазначали, що фільм "Брат" звільнив наші національні мотиви. Чому звільнив? Бо 1990-ті роки були часом великої кризи, безнадії та розширення бандитизму. І ось на сцену виходить звичайний росіянин, що повернувся з війни, який стає захисником і адвокатом. "Брат" став джерелом численних цитат у сучасній Росії. Володимир Путін, виступаючи 24 лютого 2022 року – в день початку повномасштабного вторгнення в Україну, згадав слова Даніли Багрова з "Брат 2", заявивши, що "істинна сила полягає в справедливості та правді".

На перший погляд, "Брат" здається звичайним кримінальним трилером, а не пропагандистським твором. Проте з часом багато глядачів починають бачити в ньому суть російської ультранаціоналістичної ідеології, насиченої ворожістю та ненавистю щодо українців, американців, євреїв і Заходу в цілому.

У творі є яскравий епізод: головний герой заходить у трамвай і стає свідком агресивної поведінки двох чоловіків з Кавказу, які чіпляються до дівчини. Коли до них підходить ввічлива кондукторка і просить: "Будь ласка, сплатіть за проїзд", вони відмовляються виконати її прохання. У цей момент Даніла витягує пістолет, і один з кавказців починає благати про милість: "Не стріляй, брате!". На це росіянин відповідає: "Ти не мій брат, гнидо чорножопа!" - ділиться Хазагаєва.

Ця ідея здобула популярність по всій Росії, перетворившись не лише на девіз, а й на певний стиль мислення. Проте, варто зазначити, що в даному фільмі ролі жертви та агресора часто змінюються. Що ж саме сприяло успіху цього фільму та його цитат? По суті, це зображення російського народу як жертви зовнішніх сил.

"Коли брат головного героя вмовляє його вбити чеченського наркоторговця, той каже йому: "Ну, ти ж розумієш, тепер ми стоїмо на колінах, тепер ми слабкі як нація". Фільм легітимізує позицію російської нації як жертви для всіх. Він говорить про те, що стан війни для російського народу є органічним. Лише у стані війни він почувається комфортно, йому здається, що на його очах відбувається процес відновлення справедливості. "Справедливість" у розумінні головного героя відбувається не за моральними законами, а за правом сильного, по межі "свій - чужий". Ти можеш бути повією, наркоманом, але якщо ти один з нас, якщо ти схожий на росіянина, я все одно буду тебе захищати. Так мислить головний герой фільму "Брат"", - підкреслює Хазагаєва.

По суті, центральний персонаж вдався до насильства, прагнучи відновити справедливість. А коли це стосується інших людей, таке застосування сили здається ще більш виправданим. Наразі ми спостерігаємо, як багато росіян пропагують цю концепцію у контексті війни в Україні.

Фільм "Брат" на YouTube зібрав 85 мільйонів переглядів, а кількість глядачів у кінотеатрах та на відеокасетах ще більша. Важливість цього фільму для російської культури підкреслюють спогади актриси Світлани Письмиченко, яка виконала роль коханої головного героя. Вона розповідає, що до неї часто підходили чоловіки з питанням: "Чому ти, нещасна, відмовила нашому Данілє?" Найактивнішими були ветерани Чеченської війни. Один з них, повернувшись з конфлікту, зізнався, що переглядав "Брата" двадцять вісім разів!

Колоніальні уявлення продовжують існувати.

"Російська культура, охоплюючи літературу й кіно, а також певною мірою балет, є ідеологічною зброєю, і її слід розглядати як таку, - зазначає Юлія Хазагаєва. - З російським кіно слід поводитися так само, як і з телеканалом Russia Today, який був заборонений до трансляції на Заході. Якщо ви транслюєте такий контент для своєї аудиторії, ви повинні включати заяву про те, що це російська пропаганда. Більшість російських режисерів, які сьогодні представляють свій продукт на Заході, навіть не усвідомлюють, що вони є пропагандистами ксенофобського, колоніального імперського мислення. Вони можуть навіть хотіти зняти щось хороше, але їм не дають цього зробити. Російська інтелігенція досі вважає, що просто переживати пацифістські настрої під час бомбардувань українських міст достатньо, щоб залишатися нормальною людиною".

Хазагаєва переконана, що російське суспільство, зокрема в галузі кінокритики та літературознавства, має враховувати імперські уявлення та переглядати своє минуле, включаючи культурну спадщину.

"У багатьох царинах, особливо в російській попкультурі, ми бачимо типове колоніальне мислення: звеличення себе як метрополії, як нації, яка від народження, через свій колір, через свій фенотип, має технології, цивілізацію, освіту і так далі, - підсумовує Хазагаєва. - Таке мислення було в усіх імперіях, але на Заході після закінчення Другої світової війни рефлексія відбувається безпосередньо в кіно, режисери починають запитувати себе: а чи були ми такими жорсткими в Африці, в Південній Америці? Після перегляду фільму навіть пересічна людина допускає думку про несправедливість, вчинену щодо її предків, але це не ламає її психіки. Навпаки, вона хоче щось виправити, щось зробити. З іншого боку, у свідомості російськомовних осіб нічого подібного не відбувається. Російська культура досі масово прищеплює росіянам ставлення зверхності і робить з інших людей другого сорту".

Цей матеріал був підготовлений в рамках співпраці між ZAXID.NET та польським виданням Nowa Europa Wschodnia.