TUMAZAR розповідає про свою співпрацю з MONATIK, участь у телевізійних проєктах та активність на TikTok – все це в Афіші bigmir)net.

TUMAZAR має вражаючу аудиторію з півмільйона підписників у своєму блозі, де регулярно дивує їх креативними уроками англійської мови, нестандартними образами та різноманітними музичними треками. Ми поспілкувались з артистом і дізналися, як йому вдається гармонійно поєднувати два шляхи - музиканта та інфлюенсера, чому для нього важлива популярність та як проходила співпраця з MONATIK.

Як ви здобули вміння гармонійно поєднувати свою успішну музичну діяльність із веденням блогу? Чи трапляються ситуації, коли один з цих напрямків домінує над іншим, і яким чином ви зберігаєте баланс між цими двома сферами?

Відповім відверто, блогер я поки що успішніший, ніж музикант. Але ключовий момент тут - поки що. Я докладаю однакову кількість зусиль як інфлюенсерській діяльності, так і створенню музики. Для мене це дві важливі сторони мене, два крила, які не конкурують, а живуть і працюють в синергії - сторона музиканта та сторона інфлюенсера. Жодне з крил я не хочу обрізати, тому що обидва допомагають мені літати та відчувати себе на самій вершині. Однією з переваг розвитку двох напрямків одночасно є можливість змінювати фокус між ними. Втомився від виступів - пішов знімати відео в ТікТок. Втомився знімати відео - пішов виступати та створювати нові пісні.

Ви створюєте оригінальні тексти для своїх пісень. Яким чином відбувається процес їх написання? Як виникає концепція композиції, і чи дотримуєтеся ви специфічних методик під час творчості?

У мене завжди різний процес створення пісні, залежить від натхнення саме в той момент і від мого стану. Він може починатися з написання тексту пісні, який я потім накладаю на біт. Може починатися з мелодії, яку я придумую собі в голові й потім підбираю аранжування. Зараз найбільш зручний варіант для мене - це використання моїх вже готових напрацювань по музиці, на які я потім кладу мелодії й текст.

На мою думку, мелодія є ключовим елементом музики, а слова можна адаптувати під неї.

Чи були у вас моменти, коли ви вирішували звернутися до інших авторів пісень та чому?

Відверто кажучи, я б, можливо, і хотів би придбати кілька пісень – це значно полегшило б життя. Але, на жаль, у моєму випадку це не так просто. Я прослухав чимало чудових треків, тисячі пісень, написаних різними авторами для інших, але в кожному з них мені хотілося внести свої правки. У мене завжди є чітке уявлення про те, яким повинен бути фінальний результат, і мені хочеться, щоб це відповідало моїм смакам, без жодних компромісів. Можливо, я просто ще не натрапив на автора, чий матеріал би повністю задовольнив мої вимоги.

Ваша діяльність як репетитора англійської мови триває. Яким чином ця робота позначається на вашій творчості?

Так, я працюю репетитором англійської мови. У мене є індивідуальні заняття, є курси. Окрім цього, я ще й сам навчаюсь зі своїм репетитором для того, щоб постійно підвищувати свою кваліфікацію і не застопоритися.

Я усвідомлюю, що англійська мова є ключовим інструментом для моєї фінансової стабільності, і втратити її я не можу. Це схоже на регулярні тренування в спортзалі з дитинства до старості, щоб залишатися активним і в хорошій формі. Аналогічно, для підтримки мого розумового потенціалу, швидкості мислення та інтелектуальної активності, я повинен продовжувати вивчати англійську. Цей процес позитивно впливає на мою творчість, адже заняття мовою допомагають мені відволіктися. Для мене творчість - це спалах натхнення, який триває приблизно 40 хвилин. За цей час я можу створити музичний трек, а в інший час підтримую свої ресурси, щоб ці миті натхнення могли з’являтися знову і знову.

Які особливості вашої блог-аудиторії в порівнянні з слухачами музики? Чи виявили ви, що ці дві групи стали більш схожими одна на одну, і якщо так, то в чому це проявляється?

Я думаю, що конкретно англійською мовою більше зацікавлена старша аудиторія. Наприклад, у мене досить активний Facebook, де підписники, в основному, дорослі. Аудиторія моєї музики - ті, хто ціленаправлено відслідковують нові треки, скачують, слухають - це переважно жінки та підлітки. Хоча, коли я ділюся своїми новими піснями на Facebook, то старша аудиторія іноді реагує навіть активніше, ніж молодша в TikTok чи Instagram. Особливої кореляції між аудиторією немає, хтось відчуває мене як артиста, а хтось - як репетитора.

Як я вже зазначав раніше, англійська мова слугує мені ще одним ефективним інструментом для заробітку. Щоб займатися музикою, необхідні значні фінансові витрати, адже шоу-бізнес - це дійсно дороге задоволення. Наразі англійська мова приносить мені певні фінансові вигоди. Я почав вивчати її через музику, і цей процес завжди був для мене приємним. Спочатку я записував слова пісень, співаючи їх і запам'ятовуючи різні мелодії та хуки. Музика завжди була тісно пов'язана з англійською, і це мені дуже подобається.

Телебачення продовжує грати ключову роль у популяризації багатьох виконавців. Нещодавно ви стали активно з'являтися в популярних українських програмах. Яким чином це впливає на вашу кар'єру у сфері шоу-бізнесу?

Я лише зараз почав розуміти, наскільки медійні прояви артиста важливі для того, щоб його почали сприймати повноцінно, а не як частину однієї соціальної мережі. Якщо в один момент зникає ТікТок, а я ніяк не працюю над своєю медійністю і впізнаваністю, то по суті я просто втрачаю себе як інфлюенсера і артиста.

Щоб не опинитися в пастці однієї платформи чи формату, я завжди намагаюся експериментувати з новими можливостями. Участь у різноманітних YouTube-проектах, офлайн-заходах і телевізійних шоу, таких як "Неймовірні дуети", де я мав честь співати разом з MONATIK, дозволяє мені розширити свої горизонти. Звісно, багато артистів можуть уникати участі в талант-шоу, коли вже мають свою аудиторію, але я вважаю це чудовим досвідом. Я здобув безліч нових знань завдяки участі в цьому проекті і подолав страх перед камерами, сценою та великою кількістю глядачів. Коли ти відомий у своїй кімнаті перед екраном телефона, це зовсім не те ж саме, що виступати на великій сцені або в прямому ефірі на телебаченні.

Поділіться своїм досвідом співпраці з Дмитром: чи відчували ви себе комфортно працюючи з ним? Чи виникали якісь труднощі у спільній діяльності, чи, навпаки, все проходило легко, адже він є одним з найталановитіших артистів?

Насправді, я прийшов на цей проєкт з чітким уявленням про те, як хочу себе позиціонувати і демонструвати. На початку ми зовсім не знали, як поєднати мій образ із образом Діми. Мій стиль є досить різноманітним - це гіперпоп, рок і багато інших елементів, тоді як у Монатіка стиль більш світлий і позитивний. У його творчості відчуваються глибокі сенси та багато оптимізму, тому нам потрібно було знайти спільну ноту, що гармонійно поєднувала б наші різні стилі.

Якщо чесно, я був приємно здивований тому, наскільки для Діми була важливою моя думка. Він реально слухав мої слова, враховував мої побажання і вносив певні правки по тексту чи просто привносив свої ідеї з музикою. Ми відкривали та розглядали всі музичні доріжки та обговорювали їх - чому це можна використовувати, чому не можна, чому це залишаємо, а чого це чи інше прибираємо. Я відчував, що моя творчість має значення. Діма, як вже сталий артист, ставився до мене з розумінням як до творчої особистості, яка має свій посил і хоче його зберегти, - це для мене найцінніше. Я дійсно відчув свою цінність як артиста разом з Дімою. Таких наставників у нас дуже мало.

Поділіться своїми враженнями про композицію "Мила, не плач". Яке значення вона має для вас особисто, і який основний посил ви прагнете передати слухачеві після її прослуховування?

Пісня "Мила, не плач" створена, щоб відобразити переживання багатьох українців, які, опинившись у складних умовах, не можуть повернутися додому. У співпраці з MONATIK ми розповіли історію дівчини, яка символізує тисячі людей, що з важкими серцями збирають спогади про своє минуле, намагаючись знайти своє місце в новій реальності. Для мене ця композиція має особливу цінність, адже я написав її, згадуючи свою сестру, яка через війну змушена залишитися за межами рідної країни.

Які ваші ключові цілі на найближчі роки? Можливо, у вас є особливі мрії чи проекти, які ви прагнете втілити?

Наразі я прагну зосередити свої зусилля на просуванні музичної кар'єри та створенні високоякісного контенту. Мрію організувати свій перший сольний концерт, і зробити його особливим, відповідно до свого унікального стилю.