Фотографічні підробки, монтажні роботи, ілюзії в зображеннях - як митці в галузі фотографії вводили в оману глядачів у XIX-XX століттях.

У сучасному світі, де панують штучний інтелект і технології дипфейків, розпізнати справжнє зображення від штучного може бути справжнім викликом. Проте вже в XIX і XX століттях фотомайстри вражали нас своїми талановитими маніпуляціями з фотографіями.

Нещодавно в Державному музеї Амстердама відбулася виставка під назвою "Фейк! Ранні фотоколажі та фотомонтаж". Ця подія підтверджує, що маніпуляції з зображеннями — це явище, яке існує вже давно, як зазначає BBC.

Захоплююче: Цифрові аналоги відомих українок — як діпфейки впливають на сприйняття аудиторії.

Які десять фотографій з XIX та XX століття майстерно вводили в оману глядачів?

"Мрія" (1870 - 1890 роки), автор невідомий, є твором, чия авторство залишилося в таємниці.

Тут зіткнулися дві реальності. На знімку ми бачимо теперішнє - жінку та її партнера з їхніми робочими інструментами, а також уявне майбутнє - її мрію стати матір'ю.

"Мрія" - приклад фотомонтажу, зробленого наприкінці XIX століття / Rijksmuseum

Як пояснює куратор виставки Ганс Рузебум, такий трюк вдалося зробити завдяки тому, що автор роботи частково сховав фотопапір від світла, а згодом додав другий негатив.

Слід зазначити, що "Мрія" є своєрідною візиткою в світі фотографії — це маленький відбиток, прикріплений на картон. Подібні зображення відкривали нові горизонти для фотографії, натякаючи на приховані переживання героїв і прокладаючи шлях до майбутніх коміксів, де репліки та думки втілюються у хмаринках.

Фотографії-візитівки виготовляли у великій кількості і вони користувалися величезним успіхом в епоху вікторіанства. Що стосується "Мрії", то, ймовірно, її купили для колекціонування або обміну.

"Індивід, вражений своїм відображенням" (1870 - 1880 роки), авторство Леонарда де Конінга.

На цій картині зображено досить кумедну ситуацію, де чоловік зустрічається зі своїм привидом. У той час фотографія була ще відносно новим мистецтвом, але автору вдалося втілити в життя вражаючий перехід між двома зображеннями. Для досягнення цього ефекту фотограф Леонард де Конінг спершу експонував одну половину фотопластини, а потім попросив модель змінити позу та експонував іншу половину.

"Індивід, що злякався свого власного відображення" - яскравий приклад вмілої трансформації між двома візуальними образами / Rijksmuseum

За словами Рузебума, це магія. Ти знаєш, що тебе обманюють, але не розумієш, як саме фотограф це робить.

Такий спосіб веде не до хиби, а до істини. Зображення, створене з одного негативу, не є правдивим і ніколи таким не буде, адже фокус не може бути всюди,

У свій час Роберт Собєшек (1943 - 2005) акцентував увагу на цьому, посилаючись на Оскара Густава Рейландера, який був новатором у галузі комбінованого друку.

"Обезголовлення" (1880 - 1900 рр.), Ф. М. Гочкисс

Згідно з висловлюваннями Рузебума, концепція, що фотографія може передавати істину, виникла лише з приходом ілюстрованих видань у 30-х роках минулого століття. Ці журнали мали на меті ознайомити своїх читачів з тим, як виглядає життя в різних частинах світу.

А до того часу творчу свободу змінювати зображення на свій смак майже не піддавали сумніву.

"Ми експериментували та реалізували всі можливі ідеї. Етичні межі у створенні нереалістичних образів не мали жодних обмежень. Ніхто не заважав цьому процесу. Наприклад, для фотографа завдання видалення або переміщення обличчя стало цікавою головоломкою", - зазначає експерт.

Щодо зображення "Обезголовлення", Рузебум зазначає, що в цьому випадку творче завдання було виконано вражаюче. Єдине, що видає секрет, – це завіса, за якою фотограф приховав голову чоловіка, а також незначна ретуш, що виявляється лише під мікроскопом. Ці деталі надають підказки щодо того, як автор зміг створити цю майстерну ілюзію.

"Обезголовлення" Гочкисса - це яскравий приклад того, як творчий задум був реалізований з винятковою майстерністю / Rijksmuseum

"Чоловік штовхає тачку з головою" (1900 - 1910), автор невідомий

Цей фотомонтаж створено з двох негативів. Його виявили у французькому фотоальбомі та також він був опублікований у науковому журналі La Nature. Такі зображення, найімовірніше, купували як портрети, щоб вразити глядачів.

У цьому творі ілюзія "переміщеної голови" реалізована ще більш вишукано, ніж у попередній фотографії. Митець експериментує з масштабом, формуючи зображення, яке втілює дух сюрреалізму. Цей художній напрямок саме починав набирати популярності на зламі XIX і XX століть.

Так, відчинені двері створили зручне темне тло, на якому можна непомітно "вмонтувати" вирізаний і наклеєний фрагмент, а потім знову перефотографувати зображення як єдине ціле.

Світлини на кшталт "Чоловік з головою в тачці" ймовірно, придбавалися як портрети, щоб вразити глядачів / Rijksmuseum.

"Складно визначити, де завершується й де починається ілюзія. Це свідчення високого рівня майстерності. Щось вражаюче, неможливе, але водночас існуюче на знімку, що наче відтворює реальну подію, яка дійсно відбулася перед об'єктивом," - зауважує Рузебум.

Перевозимо гусей на базар (1909 рік), компанія Martin Post Card.

Тенденція експериментувати з образами, що демонструють неможливі пропорції, дала життя жанру, відомому як "Перебільшення". Фотограф знову застосовує техніку фотоманіпуляції в стилі сюрреалізму, проте масштаб відіграє також важливу роль у маркетингових кампаніях — формуючи міф про виняткову продуктивність сільського господарства в певному регіоні.

Фотомонтаж під назвою "Перевезення гусей на ринок" був розроблений студією Martin Post Card Company у співпраці з Rijksmuseum.

Фотографія реалізувала візуальні ефекти, які оповідачі казок протягом століть могли лише уявляти у своїй багатій фантазії.

Зазначав американський автор та дослідник фольклору Роджер Уелш у своїй книзі "Tall Tale Postcards", виданій у 1976 році.

"Транспортуємо гусей до ринку" з'явилося в епоху "золотої ери" ілюстрованих поштових карток. Це сталося незадовго після того, як у Сполучених Штатах дозволили додавати повідомлення на зворотному боці карток.

"Автомобіль ширяє над парком Малберрі-Бенд у Нью-Йорку" (1908 рік), Теодор Айсманн