Ірина Боберець: розмова з фахівцем у галузі психології відеоматеріалів

Ірино, які основні трансформації у світі відеоконтенту ви спостерігали останнім часом? Які методи виявилися найбільш результативними для його виробництва?

Під час нещодавнього фестивалю кіно в Маямі FYHFF 2024, на якому мені пощастило виступати в ролі судді, я стала свідком еволюції відеоконтенту. Сучасні платформи вимагають інноваційного підходу, що поєднує елементи телебачення, реклами і кіновиробництва, адаптовані для соціальних медіа. Цей синтез знань є запорукою створення контенту, який не лише переглядають, а й активно обговорюють.

Які психологічні методи є найефективнішими для залучення уваги аудиторії?

У своїй практиці я виділяю кілька основних принципів:

FYHFF став неперевершеною платформою для з'єднання фахівців з різноманітних сфер, що стосуються відеовиробництва. Серед суддів – експерти з багаторічним стажем, які представляють різні стилі та методи. Серед них Микита Малафєєв, спеціаліст у медіаекономіці, що працював у міжнародній компанії T-Mobile Int., де він займався розробкою стратегій оптимізації бізнесу. Також варто зазначити Дениса Синельникова, засновника компанії Media Components, який протягом 20 років впроваджує інноваційні рішення в цифровому маркетингу, поєднуючи знання в галузі продажів, стратегій та технологій, а також багато інших професіоналів.

Моя задача в цьому журі полягала в тому, щоб забезпечити гармонію між традиційними кінематографічними методами та сучасними стратегіями створення контенту для соціальних медіа. Мій досвід співпраці з брендами, такими як Epicenter, Intersport, а також з міжнародними клієнтами, такими як Scopely, дозволив мені оцінити конкурсні роботи з різних ракурсів. У сучасному світі, де телевізійний формат і цифрові платформи все більше переплітаються, цей підхід допомагає знаходити інноваційні рішення, які надихають та задають нові тренди.

Мій досвід роботи на телебаченні став основою для розробки успішного цифрового контенту. Наприклад, моя співпраця з Epicenter розпочалася з перетворення відомого серіалу "Бригада" у новий формат під назвою "Бригада в Епіцентрі". Цей проєкт здобув популярність на регіональному телебаченні, а згодом став джерелом натхнення для рекламних кампаній у соціальних мережах. Період розквіту телебачення навчив нас створювати складні сюжети та яскраві візуальні образи. Зараз я застосовую ці знання для створення коротких, але вражаючих відео для соцмереж, де особливо важливі перші кілька секунд.

Які технічні нюанси є ключовими для суддівства на фестивалі типу FYHFF?

На конференції FYHFF я акцентувала увагу на різних методах, таких як:

Які основні принципи створення вертикальних серіалів?

Вертикальні серіали -- це новий формат сторітелінгу в соціальних мережах, що вимагає глибокого розуміння кінематографічної мови та потреб аудиторії. Це не просто тренд, а повноцінне мистецтво, що вимагає міждисциплінарного підходу.

Яким чином Instagram та Netflix змагаються за увагу своїх користувачів?

Кожен Instagram-акаунт сьогодні змагається з великими брендами, такими як Netflix. Щоб привернути увагу, важливо розробляти оригінальний контент, що поєднує традиційний сторітеллінг із новітніми цифровими форматами. Емоційність, динаміка та здатність утримувати увагу — ось ключові складові успішного контенту.

Моя робота на FYHFF, а також проєкти для таких брендів, як Intersport і Epicenter, Scopely підтверджують, що поєднання традиційних і сучасних підходів відкриває нові можливості для індустрії. Наприклад, кампанія до 5-річчя Intersport Ukraine не тільки продемонструвала цінності бренду, а й стала важливим кроком для популяризації України на міжнародній арені. Я пишаюся тим, що можу надихати творців на створення трендового контенту, який змінює правила гри в індустрії.