В умовах нічних обстрілів столиці, мешканці міста знаходять спосіб відволіктися, купуючи квитки на театральні вистави.

Як пройшов театральний сезон 2024/2025 та які перспективи відкриває сезон 2025/2026? Вісім театральних колективів столиці поділилися своїми основними досягненнями та планами на майбутнє.

Національний театр імені Івана Франка

Лєна Кириченко-Поволоцька, керівниця PR-відділу та відділу зв'язків з громадськістю Національного академічного драматичного театру імені Івана Франка:

Наш ювілейний 105-й сезон був винятковий. Ми не лише презентували вісім прем'єр, а й уперше зробили такий великий прорив у презентації театру за кордоном. Театр Франка побував у понад 25 містах Європи та вийшов за океан - до Нью-Йорка, Чикаго, Монреалю й Торонто. Особливо пам'ятними стали два аншлагові покази на Бродвеї вистави "Конотопська відьма" режисера Івана Уривського.

Протягом сезону Театр Франка взяв участь у численних відомих фестивалях. Серед них можна відзначити "Возз'єднання румунських національних театрів" у Кишиневі, де була представлена вистава "Безталанна"; "Європа в гостях у Штутгарті", на якому демонстрували "Буну" та "Конотопську відьму"; а також фестиваль "Контакт" у Торуні, де прозвучала "Калігула". Особливо значущою стала участь у програмі "Місяць України в Чехії", у рамках якої "Калігулу" виконали в театрах Праги.

У липні Театр Франка провів гастролі в таких містах, як Полтава, Дніпро, Черкаси, Одеса та Львів. У програмі були представлені вистави "Конотопська відьма", "Лимерівна", "Марія Стюарт", "Незрівнянна", "Люкс для іноземців" та "Калігула".

Протягом одного сезону ми зуміли зібрати понад 70 мільйонів гривень на підтримку Сил оборони України. Серед наших досягнень — закупівля морського дрону Magura V7, що коштував 8 мільйонів гривень, для підрозділу Group 13 ГУР МО України. Крім того, минулого року Театр Франка розпочав співпрацю з фандрейзинговою платформою AZOV.ONE, яка надає системну підтримку 12-й бригаді спеціального призначення НГУ "Азов".

У партнерстві з Польським інститутом у Києві відбулися візити режисера Яна Кляти й актора Анджея Северина, а також серія мистецьких та освітніх подій "Театр і політика".

Серед міжнародних копродукцій можна відзначити українсько-литовську виставу "Прометей закутий", поставлену режисером Йокубасом Бразісом. Також американський театральний діяч Річард Максвелл провів майстерклас та театральний тренінг, які стали основою для нової постановки "Галісія", що відкриє наш новий сезон у серпні.

У жовтні на камерній сцені відбудеться прем'єра "Наш клас" Тадеуша Слободзянека, яку представить молодий режисер Станіслав Іванов, який здобув перемогу у конкурсі для молодих митців. У грудні ми знову покажемо знаменитий твір "Енеїда" Івана Котляревського, але в свіжій інтерпретації від Давида Петросяна. А в лютому-березні 2026 року заплановано виставу французького режисера Жуля Одрі, основану на романі "Амадока" Софії Андрухович, яка стане результатом спільної роботи з Ліонським театром.

Театр "Золоті брами"

Маріанна Розстальна, директорка - художня керівниця Київського академічного театру "Золоті ворота":

Наш сезон 2024/2025 мав назву "Театр_твого_міста". Ідея була нагадати: театр - на одній паралелі зі своїм глядачем, ми всі здобуваємо цей досвід і готові відкрито про нього говорити та осмислювати. Власне, три наші прем'єри минулого сезону - про непростий досвід: індивідуальний і колективний.

Режисерка Анна Турло реалізувала виставу "Я повернуся", спираючись на твір драматургині та журналістки Оксани Гриценко. В основі п'єси лежать інтерв'ю з підлітками, які повернулися до рідної Херсонщини після депортації. Авторка майстерно відобразила механізм, за яким Росія з 2022 року фактично викрадала українських дітей. Ця постановка гастролювала в Празі, а також відвідала Запоріжжя та Миколаїв.

Другим новим спектаклем стала "Ковзанка" Дмитра Леончика, основана на творі литовської письменниці Лаури Сінтії Черняускайте. У цій п'єсі, що досліджує кризу у стосунках молодої пари, режисер виявив важливу для українців тему.

Сезон "Букою" під керівництвом Тані Губрій добіг кінця. Головна героїня вистави, створеної за мотивами творів Лєни Лягушонкової та Катерини Пенькової, кидає виклик абсурдним і жорстоким вимогам, які сучасний світ ставить перед жінками. Вона стверджує своє право бути "абсолютно звичайною" та навіть "трохи невдалою".

Нас характеризують як театр, що представляє п'єси сучасних авторів у виконанні молодих режисерів, при цьому уникаючи "відвертої низькопробності". Крім того, звернули увагу, що навіть під час нічних обстрілів столиці глядачі продовжують купувати квитки.

У сезоні 2025/2026 "Золоті", як і зазвичай, говоритимуть про актуальне. Перший амбітний план - вистава Оксани Дмітрієвої за творами Бертольта Брехта з робочою назвою "Брехт. Кабаре". Це копродукція з Харківським театром ляльок імені Віктора Афанасьєва. Драматург - Андрій Бондаренко. Серед меседжів: війна змінює всіх, і не лише в окопах; адаптація ветеранів до мирного життя має починатися ще до їхнього повернення - з готовності кожного з нас. Прем'єру заплановано на середину вересня.

Також у новому сезоні ставитиме акторка нашого театру Христя Люба, яка посіла друге місце в торішньому конкурсі фестивалю "Митниця. Нова режисура". Вона планує зробити компіляцію з трьох новел італійського драматурга Луїджі Піранделло.

Дикая сцена

Ярослава Кравченко, директорка Дикого театру:

Минулого сезону Дикая сцена представив п'ять прем'єр і два спецпроєкти. Відбулася співпраця з новими режисерами. Вероніка Літкевич поставила "Тіні" за текстом Артема Афяна - сатиричну чорну комедію про боротьбу за владу між двійниками Путіна після його смерті. Це гротескна історія про абсурд диктатури, втрату особистості та спробу переосмислити зло через сміх. А Олексій Гладушевський поставив "Метод 46" за п'єсою Катерини Пенькової, що досліджує теми харасменту, об'єктивації та насильства в театральному й освітньому середовищах.

На сцені Дикого театру відбулись дебюти акторів у ролі режисерів: "Зомбі" Дмитра Усова, основане на п'єсі Олександра Клімова, та "Володар мух" Івана Шарана, яке черпає натхнення з роману Вільяма Ґолдінґа. Також в репертуарі з'явився перший плюс-сайз мюзикл "Худну з понеділка", написаний Ольгою Мацюпою, в режисурі та продюсуванні Ярослави Кравченко. Крім того, до афіші увійшла "Людина-подушка" за п'єсою Мартіна Макдони, поставлена Денисом Капустіним.

Дикая сцена узяв участь у фестивалі "Дім Актора. Занурення" в Запоріжжі з виставою "Тренди твіттера", а також побував у Львові, Івано-Франківську, Луцьку, Він­ниці та Дніпрі з постановками "Квіти для Елджернона" та "Володар мух".

Особливу увагу варто приділити документальному проєкту, реалізованому спільно з Veteran Hub, Укрзалізницею та Наталкою Ворожбит. Вистава "Київ - Невідомість", що розкриває життя дружин та наречених українських військових, пройшла в атмосфері потяга. Цей проєкт базується на реальних життєвих історіях. Крім того, театральна команда представила хореографічну постановку "Дитинство", яка була продемонстрована на Саміті перших леді та джентльменів.

Зараз ми займаємося створенням вистави "Дуже сумна людина", яка підтримує концепцію дружби з тваринами. У центрі сюжету – чоловік, що переживає кризу, який випадково зустрічає бездомного кота і укладає з ним незвичайну угоду.

У жовтні відбудеться прем'єра за романом Ілларіона Павлюка "Я бачу, вас цікавить пітьма". Виставу буде створено в кооперації із львівським Театром Заньковецької, а режисером стане Максим Голенко. А ще Дикая сцена готує проєкт "Школа світла" - навчання фаху театрального освітлення, звуку та відеопроєкції для ветеранів.

Українська національна оперета

Богдан Струтинський, який займає посаду генерального директора та художнього керівника Київського національного академічного театру оперети:

Попередній сезон виявився справжнім театральним вибухом, що довів: мистецтво не лише існує, а й процвітає, навіть у найскладніші моменти. У часи війни все отримує новий вимір - глибші значення стають очевидними, виявляються вразливими, відкриваючи нові горизонти сприйняття.

Ювілейний 90-й сезон Національної оперети відзначався великою активністю та успіхами. Ми раді запропонувати глядачам безліч вражаючих прем'єр. Наша трупа гастролювала в таких країнах, як Іспанія, Франція, Австрія та Грузія. Крім того, ми мали можливість співпрацювати з талановитими творчими колективами з Франції, Іспанії та Аргентини.

Серед наших новинок особливо виділяється сарсуела "Шафранова троянда", поставлена іспанським режисером Ігнасіо Гарсією. Також варто згадати українсько-французький проєкт з використанням ляльок "Пригоди Орфея", концерт "Вечір аргентинського танго", організований за підтримки Посольства Аргентини в Україні, а також оперу Карла Орфа "Місяць" у виконанні режисера Тамари Трунової.

На сцені театру 77 розпочалася робота над музично-драматичною постановкою, яку підготував режисер Микита Поляков. Вистава "П'єса 22, або Шлях героя" створена на основі реальних подій, що відбувалися під час повномасштабної війни. Це нойз-драма, що поєднує музику, театр і фронтовий досвід, спираючись на текст ветерана Володимира Туки – вона є гострою, правдивою та болючою. У цьому проекті беруть участь не лише професійні актори, а й ветерани та діючі військові, які долучилися до створення постановки.

Також у стінах Національної оперети народжується вистава за п'єсою Карела та Йозефа Чапеків "З життя комах", яку створюють режисерка Оксана Тараненко, композитор Іван Небесний і поет Микола Бровченко. Це буде глибока історія про людську суть, прочитана крізь образи світу комах. Крім того, активно працюємо над адаптацією мюзиклу "Пітер Пен".

У жовтні відбудеться повернення рок-опери "Біла ворона", створеної композитором Геннадієм Татарченком та автором лібрето Юрієм Рибчинським. Постановка, яку реалізує Максим Голенко, досліджує важливі теми війни та свободи. Ми також сподіваємось, що незабаром зможемо втілити в життя довгоочікуваний технічно складний проєкт – оновлену версію оперети Імре Кальмана "Сільва".

Театр на Подолі можно назвать уникальным культурным центром в сердце столицы.

Дарина Кривошей, спеціалістка з піар-комунікацій Київського академічного драматичного театру на Подолі:

38-й сезон Театру на Подолі виявився багатим на прем'єри, які представили як закордонні режисери, так і українські митці, яких довго чекали. Першою виставою сезону стали "Шановані безумці", виконані в жанрі фарсу під керівництвом Сергія Маслобойщикова, засновані на п'єсі Жана Жироду. Ігор Матіїв також вніс свій внесок у сезон, поставивши світлу комедію з глибокими відтінками "Золоті дівчата" – теплу і душевну виставу за твором Айвона Менчелла.

Американський режисер Річард Нельсон, який торік поставив у Театрі на Подолі "Тускульські бесіди", цього року представив виставу про Леся Курбаса "Як стихне шуру-буря зла". Постановка встигла поїхати до Івано-Франківська на Шекспірівський фестиваль.

Відбулася прем'єра театральної вистави в жанрі горору за романом Сьюзен Гілл "Жінка в чорному", адаптованої Стівеном Маллатратом. Для створення максимально вражаючої атмосфери потойбічної сили ми запросили німецького режисера та художника Андреаса фон Шліппе. Це не перше його звернення до сценографії в Театрі на Подолі, але цього року він здійснив свій режисерський дебют.

Останньою виставою сезону стала "Гедда Ґаблер" за п'єсою Генріка Ібсена, яку поставив Давид Петросян. Квитки на цей спектакль розпродалися всього за кілька годин після їх появи на сайті. "Гедда Ґаблер" вразила глядачів майстерними演技ами акторів, музичним оформленням, а також елегантними декораціями та костюмами, створеними художницею Ольгою Штейн.

Театральна команда здійснила подорож із виставою "1984", відвідавши Дніпро, Одесу та Вінницю. Виставу "Хазяїн" показали в Львові, Луцьку, Тернополі, Вінниці, Дніпрі та Полтаві, а "Молочайник" взяв участь у фестивалі "Золотий лев" у Львові. Водночас, вистава "Процес" вирушила до Клайпеди для участі у фестивалі TheAtrium.

39-й сезон Театру на Подолі обіцяє бути не менш насиченим. Ведемо перемовини з українськими та закордонними режисерами щодо нових постановок, а також працюємо над можливістю міжнародних гастролей вистави "Як стихне шуру-буря зла".

Театр авторов драмы

Владислав Волинець, генеральний директор Театру драматургів:

На початку минулого сезону Театр авторов драмы у спів­праці з "ТРО Медіа" започаткував амбітний проєкт "Театр ветеранів", який згодом перетворився на самостійний театр.

Протягом сезону на нашій сцені відбулося п'ять гучних прем'єр. "Військова мама" Театру ветеранів режисера Олександра Ткачука та драматургині Аліни Сарнацької - це емоційна розповідь про досвід материнства під час війни. "Поза мовчання" Театру драматургів режисерки Кристини Шишкарьової та драматургині Юлії Гончар - особистий досвід авторки. "І в горі, і в радості" Театру ветеранів режисера Олексія Гладушевського та драматурга Максима Девізорова - історія про кохання, втрати та людську стійкість. "Антоніна" Театру драматургів режисерки Кристини Шишкарьової та драматургині Тетяни Киценко - історія небінарної військової та випробувань, через які доводиться проходити. "Баланс" Театру ветеранів режисера Микити Полякова та драматургині Аліни Сарнацької - тонка розмова про пошуки рівноваги в нестабільному світі.

Сезон не обійшовся без викликів. Основною проблемою залишалася нестабільність продажів квитків. Проте команда не зупиняється на досягнутому й активно готує новий сезон. Уже на його старті плануємо дві масштабні події: фестиваль перших п'єс Театру ветеранів наприкінці серпня та фестиваль пам'яті Філіпа Арно Театру драматургів наприкінці вересня. Ці ініціативи покликані не лише відкрити нові імена, а й посилити місію театру як простору для сміливих голосів, нових сенсів і важливих суспільних діалогів. Також домовлено виставу у співпраці з Театром Франка - "Поліандрію" режисера Давида Петросяна за п'єсою Сергія Кулибишева.

Молодий театр

Ірина Бойко, помічниця директора - художнього керівника Київського національного академічного Молодого театру:

За сезон 2024-2025 у Молодому театрі відбулося сім прем'єр. А вистави "Кабаре" режисерки Олени Коляденко та "Зілля" режисерки Олександри Меркулової стали справжніми глядацькими хітами. Водночас театр пережив кризу: після низки скандальних звинувачень посаду художнього керівника залишив Андрій Білоус, а новим призначили Станіслава Мойсеєва.

Нині Молодий театр готується до 47-го сезону з амбітними планами й оновленим баченням. Попри низку адміністративних викликів і структурних питань, ми активно працюємо над майбутнім репертуаром.

У найближчому майбутньому відбудеться прем'єра вистави "Три швидкі та модні в цьому сезоні перукарки", режисером якої є Станіслав Мойсеєв, а драматургом - Максим Курочкін. Вистава запланована на жовтень і в ній візьмуть участь актори з провідних театральних колективів столиці. Крім того, восени Молодий театр, запрошений Андрієм Мая, стане учасником фестивалю "Тиждень актуальної п'єси".

Наприкінці сезону ми маємо намір організувати три-чотири нові прем'єри на основній сцені, а також близько п’яти-шести вистав на камерній та мікросцені. Мікросцена стане платформою для ризикованих і контраверсійних проектів, які поставлять перед глядачем емоційні виклики. У майбутньому планується започаткування дослідницької та студійної діяльності.

Особливою подією стане ювілей Олексія Вертинського, який відзначить своє 70-річчя 2 січня 2026 року. Ми прагнемо організувати для нього гідний бенефіс і розглядаємо варіант створення вистави до цієї знакової дати. А наприкінці театрального сезону глядачів очікує нова постановка від французького режисера Крістофа Фетріє. Його попередня робота на сцені Молодого театру - чорна комедія "Поки мама не прийшла", яка була представлена у 2010 році.

Малий театр

Дмитро Весельський, генеральний директор та художній керівник Українського малого драматичного театру:

Сезон 2024/2025 у Малому театрі відзначився акцентом на українську класику. Ми підготували дві нові прем'єри. Перша з них — "Подорож ученого доктора Леонардо та його майбутньої коханки, чарівної Альчести, до Слобожанської Швайцарії", адаптована за романом Майка Йогансена та поставлена під керівництвом Артема Вусика — це захоплююча подорож у світ українського літературного авангарду. Друга прем'єра — "Невтишимі", режисером якої стала Марія Шварньова, являє собою поетичну виставу, натхненну лірикою шістдесятників.

Яскравим акордом сезону став другий камерний фестиваль місцевого мистецтва "Культ Києва". Протягом чотирьох днів у театрі, на вулицях столиці та на партнерських локаціях проходили театральні вистави, кінопокази, музичні заходи, екскурсії, літературні зустрічі, виставка, лекції та майстер-класи. Цього року основною темою фестивалю став Київ епохи шістдесятників.

Протягом року здійснювався освітній проєкт під назвою "Театр у контексті". Перед кожною виставою проводилися вступні лекції та бесіди з експертами з різних галузей. Такий підхід дозволяє поглибити розуміння театрального мистецтва та розглянути його в більш широкому культурному світлі.

У новому сезоні "Театр у контексті" продовжить існувати як стратегічний напрям, а "Культ Києва" відбудеться знову. Крім того, плануємо розвивати гастрольну діяльність і долучатися до фестивалів.