Виставка об'єднує художні та наукові аспекти для дослідження льодовикових процесів.

У Нью-Йорку стартувала експозиція під назвою "Flows of Reflectivity", що вивчає трансформації льодовиків, поєднуючи мистецькі та наукові підходи.

У галереї Саймонс-центру Університету Стоні-Брук у Нью-Йорку стартувала непересічна виставка "Flows of Reflectivity", що об'єднує мистецькі та наукові аспекти для дослідження трансформацій льодовиків. Цю експозицію курували професори з різних галузей, які зуміли поєднати ці дві дисципліни, використовуючи як сучасні, так і історичні фотографії, а також прискорене відео, що демонструє процеси, що відбуваються з льодовиками.

Виставка присвячена вивченню трансформацій льодовиків, зокрема з акцентом на розумінні їхньої здатності відбивати світло – альбедо. Експозиція аналізує це явище через призму художнього сприйняття зору та наукового поняття альбедо, яке визначає частку сонячного світла, що повертається в атмосферу. Основне питання виставки звучить як "як ми сприймаємо?" і досліджує, як люди реагують на зміни в природному середовищі.

Для Патрісії Мауридес, куратора та професора практики на кафедрі мистецтва Університету Стоні-Брук, саме "бачення" може бути актом уяви та зв'язку. Виставка представляє фотографії та відео Мауридес та Каріни Ягер, доцента Школи морських та атмосферних наук Університету Стоні-Брук. Також експозиція демонструє відео у прискореному режимі Джеймса Балога та репродукції історичних фотографій геолога та пілота Роберта Шіппі та лейтенанта флоту і аерофотографа Джорджа Джонсона.

Виставка застосовує міждисциплінарний підхід для глибокого вивчення явища альбедо. Оскільки льодовики, льодові шапки та покриті снігом ділянки відбивають найбільшу частину сонячного світла, альбедо льоду відіграє ключову роль у регулюванні глобального кліматичного балансу. Окремо та в сукупності, представлені роботи запрошують відвідувачів сприймати цей процес як динамічний та відкритий для інтерпретацій.

"Течії Рефлексії" підкреслює взаємозв'язки між екологічними змінами та сприйняттям людини через різні часові перспективи, ландшафти та художні витвори. Співпраця кураторів встановлює істотний міст між мистецтвом і наукою, з'єднуючи особистий досвід з науковими дослідженнями навколишнього світу.

В одному з прикладів куратори вирішили розмістити сучасну фотографію поруч із історичним зображенням, щоб спонукати глядачів до роздумів про цю композицію. Фотографія "Apu" (2019) Ягера розташована під кутом у галереї навпроти аерофотознімка льодовиків, виконаного в Кордільєрі Вілканота, Перу. Це зображення є частиною серії 1931 року, створеної під час аерофотографічної експедиції Шіппі-Джонсона. У своїх подорожах до Перу Ягер зафіксувала льодовики та архівні аерофотографії, слідуючи тому ж маршруту, що й учасники історичної експедиції.

Назва "Apu" походить від слова мовою кечуа, що означає "гірське божество". Робота Ягер відображає її співпрацю з корінними спільнотами Перу для залучення до духовного та культурного значення льодовикових ландшафтів. Простежуючи історичні маршрути польотів та перефотографуючи ті самі льодовики, вона підкреслює, що для багатьох корінних спільнот льодовики є розумними істотами, роблячи відступ льодовиків зміною космологічного значення. Замість того, щоб відтворювати відсторонені лінзи наукової документації, Ягер запрошує глядачів зрозуміти "Apu" через способи бачення, які є інтимними та ґрунтуються на життєвому досвіді.

Хоча мистецтво, що зображує ландшафти, не є новим, як розповіла GlacierHub Джулі Райс, історик мистецтва, яка викладає в програмі магістратури з управління сталим розвитком Колумбійського університету, "ми можемо подивитися назад на те, які стосунки пропонувалися навіть тими ранніми ландшафтами. Яка це була земля? Чия це була земля? Що ця земля означала б для людей?"

Глядачі "Apu" не лише візуально стикаються з відступом льодовика в Кордільєрі Вілканота в Перу більш ніж через 80 років, але й рахуються з тим, як люди переживають такі трансформації ландшафту. Апу є духовними опікунами та захисниками спільноти, пояснила Ягер, і корінні спільноти "перебувають у стосунках з Апу". Ця перспектива змінює те, як хтось бачить льодовики. Вона розкриває, що бачення є не просто емпіричним, а практикою, сформованою уявою, зв'язком, досвідом та стосунками.

Наукова фотографія фіксує унікальні перетворення, в той час як "художні методи створюють можливості для дослідження, фантазії та живого досвіду", зазначили Мауридес і Ягер. Це детальне вивчення того, як ми сприймаємо змінний природний ландшафт, пронизує всю експозицію "Flows of Reflectivity".

Ще однією цікавою роботою, що досліджує взаємозв'язок між мистецтвом і наукою, є "Alchemy of Light". У цьому творі Мауридес вивчає властивості світла, застосовуючи призми, лупи та відбивні матеріали для створення вражень відбивної здатності в навколишньому середовищі. Він прагне спонукати глядачів поглянути на речі під новим кутом, поєднуючи спостереження людського ока та технологічні інструменти. Фотографічна композиція Мауридеса намагається зосередити кінематографічний потік цих "оптичних експериментів" в одне єдине зображення. Автор підходить до фотографії не лише як до способу фіксації реальності, а як до живого простору для досліджень, експериментів та творчої гри.

Мауридес розглядає фотографію як портал -- "простір, який шанує різноманітність людського досвіду, плекає глибше почуття належності до природного світу та робить видимим те, що часто не помічають, незнайоме або упускають з виду". У "Flows of Reflectivity" відвідувачів запрошують увійти в цей портал та розглянути, як сприйняття формує їхні стосунки зі світом навколо них, і як фотографія та мистецтво можуть як розкрити, так і трансформувати ці стосунки.

Виставка "Потоки відображення" буде відкрита для відвідувачів до 11 липня 2025 року в галереї Саймонс-центру при Університеті Стоні-Брук.