С 4 по 15 ноября в Киеве, а также Днепропетровске (5 ноября), Одессе (15 ноября), Харькове (15 ноября) и Львове (28 ноября) пройдет IV фестиваль новой музыки проекта «Ухо». Он будет посвящен людям, опередившим время, действительное и музыкальное.

Если воспринимать каждый концерт «Ухо» как высказанное слово, то фестиваль – это целостное эссе. На этот раз нашему вниманию предлагается удивительно изящная программа с множеством глубинных смыслов. Организаторы дают нам возможность услышать связки, которые, ускользают от внимания не только обычных слушателей, но и, порой, музыковедов.
 
Один из вероятных акцентов: необычайные интуитивные прозрения, которые привнесла академическая музыка XX века в понимание природы времени и звука.
Если раньше развитие музыкальной композиции определялось изменениями в научной картине мира, то с наступлением Новейшего Времени всё происходит с точностью до наоборот: художественные прозрения иногда оказываются на шаг впереди открытий ученых.
IV фестиваль «Ухо» посвящен визионерам и иллюминатам — людям, которые смогли увидеть новые горизонты в музыке, а иногда и во всей окружавшей действительности. Все они разные, в программе мы видим успешных композиторов и аутсуайдеров; фриков и аристократов; пациентов психиатрических лечебниц и монахов средневековых монастырей.
 
Чьи имена прозвучат в программе IV фестиваля «Ухо», на какие моменты следует обратить внимание, и почему это событие нельзя пропустить — читайте в нашем гиде.
 

Примечание: в обзор включены только киевские мероприятия. За программой фестиваля в Днепропетровске, Харькове, Одессе и Львове следите на странице агентства «Ухо».

04.11.2015

Toru Takemitsu: Tree line
Gérard Grisey: Partiels
Olivier Messiaen: Oiseauxexotiques
Toshio Hosokawa: Drawing

Кто исполняет?

Музыкальное агентство «Ухо» наконец обзавелось собственным ансамблем. Его дебютом и откроется нынешний фестиваль новой музыки.
Дирижер: Луиджи Гаджеро – итальянский цимбалист, известный исполнитель авангарда в Европе, развенчивающий самые стойкие стереотипы о своем инструменте.
Фортепиано: Дина Писаренко – лауреат конкурса памяти Владимира Горовица, входит в число лидеров по премьерам современной академической музыки, исполненных в Украине.

Такемицу Тору, Оливье Мессиана, Хокосава Тосио и Жерара Гризе.

Такемицу Тору (1930-1996) – самый известный из азиатских маргиналов, этот композитор-самоучка совершил прорыв в японской академической и заодно электронной музыке, попутно успев отметиться в кино у Акира Куросава. На раннем этапе испытал влияние французского авангарда, затем в поисках аутентичности с головой уходит в традиционную японскую музыку и дзен-буддизм. Начиная с 1980-х, на языке утонченных поэтических метафор и жестко регламентированных временных структур Такемицу говорит об ускользающей красоте и единстве сущего, понимая звук как нарождающийся космос, а тишину – как обратную сторону звучания. В Treeline можно ощутить не только воздушные потоки разной силы, подслушанные у прибрежных ветров, но, что важнее, великолепную работу с музыкальным временем, которое, вытягиваясь, словно ветви дерева, переворачивает привычное представление о реальном пространстве/времени.

Оливье Мессиан (1908-1992) – композитор, орнитолог и органист. Автор, которого нельзя отнести к какому-либо музыкальному направлению или стилю в ХХ веке. Однако же, именно на его идеях взросли удивительные побеги академического авангарда. Мистик и прагматик одновременно, искавший вдохновенья в культурах Востока, Мессиан создал собственный, уникально сложный музыкальный язык, закрытую самодостаточную систему, в символах которой он повествует о конце времени, мистических откровениях и экзотических птицах в райских садах.

Хокосава Тосио (род.в 1955г) – следуя по пути Такемицу, Хокосава представляет свой оригинальный вариант синтеза восточной ментальности и западных принципов музыкальной композиции. В его системе координат музыка для театра Но и оркестра гагаку спокойной соседствует с оперой на сюжет шекспировского «Короля Лира». Вдохновленный европейскими классиками, Хокосава в то же время – главный транслятор восточной музыкальной эстетики в Европе: с 1990-го года он является приглашенным композитором и лектором Летней школы новой музыки в Дармштадте, приняв эстафету от Мессиана, Кейджа и прочих визионеров академического авангарда.

Жерар Гризе (1946 -1998) – французский идеолог и наиболее последовательный представитель «спектральной музыки». Как и его коллег по цеху, Гризе интересует «анатомия звука». Подвергая отдельно взятый музыкальный звук спектральному анализу, на этой основе он выстраивает автономные композиции – идеальные в смысле структуры и графики, необычайно экспрессивные партитуры, читать которые можно как …кардиограмму.

На что обратить внимание?

Неслучайные франко-японские пары, заявленные в программе, обозначают взаимное притяжение и обратную связь музыкальных цивилизаций Востока и Запада, крепко усвоенные авангардом ХХ века. Полушепот и тончайшие вибрации у японцев, словно отзвук иной реальности, работа со звуком, как с телом (его «расчленение» и конструирование заново) у французов – эти притягивающиеся друг к другу полюса станут отправной точкой для дальнейшего размышления о диалогах и парадоксах в новой академической музыке.

06.11.2015

Olivier Messiaen: Louangeal’Eternite de Jesus
John Cage: Six melodies (piecec 1, 4, 6)
Sofia Gubaidulina: In Croce
Victoria Poleva: The blind hand
Igor Stravinsky: Symponies of wind instruments (transcribed for button accordion solo by Leonid Grabovsky)
Andrei Popov: Sagebrush for theremin solo
Lydia Cavina: Constellations

Что такое терменвокс?

Музыкальный инструмент, созданный в 1919 году русским изобретателем Львом Терменом.  Звучит как женский вокал, струнные, завывание ветра, привидение, звук пилы – всё это сразу и ничто из этого одновременно.

Исполнение музыки на терменвоксе – в буквальном смысле игра на воздухе, парение в пустоте. Руки музыканта инструмента не касаются, он перемещает их в электромагнитном поле вблизи двух металлических антенн. Подобное исполнение требует невероятного мастерства. В мире есть всего несколько человек, которые умеют играть на   терменвоксе в совершенстве.

Кто исполняет?

Лидия Кавина – ученица и родственница Льва Термена, её часто называют «королевой терменвокса», – за мастерскую игру на этом инструменте.
Она выступит соло и дуэтом с украинским баянистом Романом Юсипеем. В таком составе, возникшем благодаря одному из первых фестивалей новой музыки, организованных «Ухом», музыканты уже объездили с концертами пол-Европы, а в Украине сыграют впервые.

Что исполняют?

Программа концерта представит интересное соседство сочинений Оливье Месcиана и Джона Кейджа, современного украинского композитора  Виктории Полевой и Игоря Стравинского. Смысловым референом с видениями Мессиана прозвучит In croce Софии Губайдулиной. Сочинение было написано в 1979 для виолончели и органа. В том же году появилась версия для виолончели и баяна, сделанная баянистом Фридрихом Липсом, в свое время открывшем композитору художественные возможности этого инструмента. В 2012 Лидия Кавина и Роман Юсипей создали версию для баяна и терменвокса, одобренную и усовершенствованную автором. Финальная нота – произведения Андрея Попова и самой Лидии Кавиной для терменвокса.

На что обратить внимание?

Гвоздь программы – «Симфонии для духовых» Игоря Стравинского. Написанное с посвящением Клоду Дебюсси в 1922 году, это сочинение на деле не имеет к жанру симфонии никакого отношения, а кроме того, будет представлено в переложении украинского авангардиста-шестидесятника Леонида Грабовского для баяна соло. Композитор тысячи стилей, Стравинский отлично вписывается в контекст визионеров и музыки ХХ века.  На каждом новом витке творчества он преодолевает самого себя в новых  исканиях, а заодно и время настолько, что без анонса года создания  «Симфоний» реально услышать авангардную музыку.

07.11.2015

Baudouin de Jaer, violin
TheHeavenlyladder: musical cryptograms of Adolf Wölfli
Lecture&concert

wolfli_38

Кого исполняют/ кто исполняет?

До тридцати лет  Адольф Вёльфли (1864-1930) регулярно попадал в полицию за непристойное поведение. Всё это продолжалось до тех пор, пока он не оказался в психиатрической лечебнице с диагнозом «шизофрения».
В возрасте 35 лет Вёльфли обнаружил в себе творческие способности: начал писать стихи, картины, сочинять музыку. До конца своих дней он прожил в клинике, где создал десятки тысяч работ.
Этими работами заинтересовался швейцарский психиатр Вальтер Моргенталер, который позже издал посвященную Вёльфли монографию «Душевнобольной как художник». Другой психиатр – Ханс Принцхорн написал о нём  в  книге «Искусство душевнобольных».
На данный момент картины Вёльфли включены в экспозицию государственного музея Швейцарии. Его стихотворные тексты стали основой нескольких произведений Вольфганга Рима – одного из ведущих представителей «новой простоты» среди композиторов Европы, а также главного на сегодняшний день авангардиста Дании Пера Нёгрора. А вот что делать с музыкальными опытами самого Вёльфли, до недавнего времени было неясно. Все потому, что свои музыкальные идеи он вписывал прямо в картины в виде криптограммы – своеобразного шифра. Одним из тех, кто взял на себя задачу справиться со столь необычной нотацией, является Бодуан де Жер – бельгийский скрипач и композитор-авангардист, преемник легендарного Анри Пуссёра, сотрудничающий с именитым авангард-лейблом Sub Rosa. Рафинированный аристократ, де Жер с легкостью переключается между различными композиторскими техниками и музыкальными системами, работая как с европейским, так и азиатским традиционным инструментарием. 7 ноября в Киеве де Жер не только исполнит музыку Вельфли, но и объяснит, чем она интересна сегодня.

10.11.2015

Steve Reich. Music for 18 musicians

Кто исполняет?

Камерный ансамбль “Armonia Ludus”,  объединивший солистов Симфонического оркестра Национальной филармонии — под руководством Михеила Менабде.

Кого исполняют?

Стив Райх  – американский авангардист, один из “отцов”  минимализма. Из своих юношеских опытов  с зацикливанием и склейками магнитной ленты он вынес базовую композиционную идею для  минималистов будущих поколений – так называемую репетитивную технику. В этих условиях закольцованной повторности паттернов – музыкальных сегментов, существуют фактически все самые известные его опусы.

Что исполняют?

«Музыка для 18 инструментов» – одно из культовых произведений академического авангарда. Здесь в одновременности разворачиваются  два  временных пласта. Ритм  первого задается  фортепиано и непрерывно звучащими деревянными колотушками. Второй представлен вокалом и духовыми, то возникающими, то затихающими подобно волнам.   Вся композиция строится на повторе нескольких мотивов (паттернов) в разных “секциях” и наконец сплетается в финале в огромный энергетический узел.

11.11.2015

Eugene Gromov, piano solo
piano — forte/ Feldman – Ustvolskaya

Morton Feldman: Variations (1951)
Galina Ustvolskaya: Sonata Nо. 2 (1949 / 51) in 2 parts
Morton Feldman: Nature Pieces II, III (1951)
Galina Ustvolskaya: Sonata Nо. 4 (1957) in 4 parts
Morton Feldman: Intermission 5 (1952), Intermission 6 (1953)

Morton Feldman: Vertical Thoughts 4 (1963),
Piano Piece [to Philip Guston] (1963)
Galina Ustvolskaya: Piano sonata Nо. 5 (1986) in 10 sections
Morton Feldman: Extensions 3 (1952)
Galina Ustvolskaya: Piano sonata Nо. 6 (1988)
Morton Feldman: Palais de Mari (1986)

Кто исполняет?

Евгений Громов – киевский пианист-мультистаночник. Один из ярых пропагандистов академической музыки второй половины ХХ века. На его счету – немалое количество украинских премьер.

Мортона Фельдмана и Галину Уствольскую.

Мортон Фельдман  (1926-1987) — американский композитор, музыкальный теоретик. Фельдман был довольно общительным человеком, всю жизнь его окружали не только музыканты, но и художники (Поллок, Ротко), писатели (О`Хара, Беккет). Многие идеи своего творчества  он взял из литературы и живописи, чем далеко раздвинул границы возможного в музыкальном искусстве. Отстаивал принципы естественного звучания, отсутствия тембральной яркости. Его музыка воспринимается как протяженные статичные ландшафты, которые при этом насыщены внутренней событийностью и требуют сосредоточенного слушательского восприятия.  Некоторые произведения Фельдмана могут длиться несколько часов.

Галина Уствольская (1916-2006) – советский и российский композитор. Ученица Шостаковича. В Советском Союзе её сочинения исполнялись крайне редко, интерес возник  только в конце 1980-х годов, сначала за рубежом, потом в России. Но даже после признания своего таланта  Уствольская продолжала вести довольно замкнутый образ жизни, почти затворнический. О творческом процессе она говорила: «Я пишу музыку не так, как другие композиторы. Я начинаю писать, когда вхожу в особое состояние милости. Музыка рождается во мне, и когда приходит время, я записываю ее. Если время не приходит — я ее уничтожаю.»

На что обратить внимание?

Два композитора, которые жили в одно время. Оба выходят за границы нормы. Полные противоположности.  Успешный и общительный  Фельдман. Затворница и аутсайдер Уствольская. Тишина, протяженность, шепот, полураспад звука – музыка  Фельдмана. Луч лазера в узком пространстве, интенсивность, громкость, напряженность – так звучит Уствольская. Как возможен этот диалог?

12.11.2015

Apartment House
Favorite from 20 years

Morton Feldman Durations IV
Laurence Crane Trio for Ros and Peter
Christian Wolff Exercise 5
Joseph Kudirka Wyoming Snow
Luiz Henrique Yudo 5 Palindromes
Louise Bourgeo is Insomnia Drawing
John Cage Hymnkus

Кто исполняет?

Безусловная изюминка этого вечера – исполнители. Лондонский ансамбль ApartmentHouse –  известные первопроходцы. Им удается не только первыми исполнять музыку многих современных композиторов, но и хорошо известные вещи в совершенно новом прочтении. Основатель ApartmentHouse  – блистательный виолончелист Антон Лукашевиче.  Ансамбль играет в разных составах, а  на концерт в Киев едет квартет: фортепиано, виолончель, скрипка и перкуссия.
Для фестивальной программы ApartmentHouse отобрал некоторые из любимых сочинений, сыгранных ими за 20 лет.

Кого исполняют?

В программе прозвучат уже упомянутые нами выше классики авангарда – Мортон Фельдман и Джон Кейдж, а также современные композиторы: Лоуренс Крейн, Кристиан Вольф, Йозеф Кудирка, Луи Энрике Юдо. Большой сюрприз – появление в программе Луизы Буржуа (1911-2010), известной художницы, о музыкальном творчестве которой организаторам фестиваля до недавнего времени не было известно ничего. Будет ли её музыка новым открытием? Случайны ли параллели с упомянутым выше Адольфом Вёльфли? Об этом узнаем на концерте.

13.11.2015

Natalia Pschenitchnikova, soprano
Scelsi code

Giacinto Scelsi: HÔ (1960) Quattrome lodie per soprano solo Hildegard von Bingen: De Sancta Maria (11th cent.)
Sofia Gubaidulina: Aus der Visionen der Hildegard von Bingen for alto (1994)
Three altar monodias:
Grigor Narekatsi (951-1003)
Mkhitar Ayrivanetsi (~1235-1297/1300)
Anonymous
Giacinto Scelsi: Three latin prayers (1972),
Giacinto Scelsi: Taiagarù (1962) Cinque invocazioni per soprano solo

Кто исполняет?

Наталья Пшеничникова одной из первых  в СССР исполнила Кейджа, Штокхаузена, Райха, Денисова, Губайдуллину и других. Автор первых пространственных композиций («in C-арицино», 1989) и концептуальных музыкальных акций, пропагандист новой музыки и аутентичного исполнения давней музыки. С 1991 года живет в Германии, приезжая на родину с концертами и мастер-классами.

Джанчито Шельси, Софию Губайдулину, Григора Нарекаци, Мхитара Айриванеци, Хильдегарду Бингенскую.

Джанчито Шельси (1905-1988) – итальянский композитор и поэт. Последний отпрыск старинного аристократического рода. Первую половину жизни пропагандировал в Италии творчество Скрябина, Шёнберга и других композиторов авангарда. После 40 лет углубился в духовные поиски, совершил  паломничество в Гималаи. В своей новой музыке придавал большое значение медитации, мог строить сочинения на одном-единственном звуке. Отличался маргинальным поведением: запрещал себя фотографировать; крайне редко выходил из дома; не записывал партитуры. Интерес к творчеству Шельси начал появляться лишь 80-х, незадолго до смерти композитора.

София Губайдулина (род. в 1931 г) — российский композитор, живет в Германии с 1991 года. По многочисленным отзывам, признана одной из самых выдающихся женщин-композиторов современности. С самого начала композиторской карьеры интересуется философией и духовными поисками. Исповедует православие. Свою маргинальность она определенно обозначила еще в 1960-е, наравне с Эдисоном Денисовым и Альфредом Шнитке (они составляли авангардную «троицу» музыкальной Москвы), черпая вдохновение в христианской догматике и средневековой монодии. Этот встроенный духовно-религиозный модус определяет высокий нравственный градус сочинений Губайдулиной.

Григор Нарекаци (951-1003) — армянский поэт и богослов, автор лирико-мистической поэмы «Книга скорбных песнопений», к текстам которой обращался Альфред Шнитке.

Мхитар Айриванеци (~1235-1297/1300) – армянский монах, автор богословских текстов, духовных песнопений.

Хильдегарда Бингенская (1098-1179) — настоятельница бенедиктинского монастыря, автор духовных песнопений, стихов и мистических откровений. В католической традиции одна из четырёх женщин, удостоенных звания Учитель Церкви.

На что обратить внимание?

Ювелирно составленная программа Пшеничниковой для вокала соло, где всё взаимосвязано. От песнопений Хильдегарды Бингенской нить тянется к её же мистическим откровениям, прочитанным в  звуке Софией Губайдулиной. Оттененные строгой красотой армянской монодии, духовные переклички эпох замыкаются на «Молитвах» Шельси с тем, чтобы слушатель ухватил ключ к сложным звуковым мирам итальянского авангардиста. Программа с рефлексиями первого, второго и третьего порядка. Будущее, которое устремляется в прошлое. Поиски духа и смысла, и тонкие музыкальные параллели.

14.11.2015

Lorenzo Meo, Nicolas Horvat

Jaan Raats: concert for two pianos
Metal Op.91
24 Marginalia Op.68
Sonatafor 2 Pianos Op. 82

Лоренцо Мэо и Николя Горват.

Лоренцо Мэо (Италия) – музыкант тончайшего вкуса, ярый перфекционист, он отбирает программу долго, с точностью ювелира и доводит её до совершенства, получая виртуозный альбом на выходе.

Николя Горват (Франция) – известен своими музыкальными марафонами, он может не отрываться от инструмента на протяжении нескольких часов (иногда и всю ночь), а также акциями по популяризации академической музыки, например, может устраивать концерты в необычных местах: на краю скалы или на лесной поляне. При этом Горват прекрасно себя чувствует и в рамках отточенной формы. Наряду с упомянутыми выше локациями музыкант выступает в Карнеги Холл и на других площадках мирового уровня.

Кого исполняют?

Когда Николя Горват впервые услышал от своей девушки – эстонской супермодели Элиизы Рээтс о том, что её  отец композитор, он не придал этому  особого значения – имя ведь не на слуху. Но вот Николя был приглашен в Эстонию на юбилей того самого отца, где познакомился с главой эстонской православной церкви, начальником местной телерадиокомпании и другими важными персонами, что стало поводом задуматься: возможно отец его возлюбленной является какой-то важной фигурой? Когда же пианисту показали старые, помятые партитуры Ряэтса,  он обомлел от красоты прочитанной им музыки.

Яан Ряэтс начинал свой путь в советской Эстонии одновременно с Арво Пяртом – культовым композитором в наши дни. Но их судьбы оказались кардинально разными. Если Пярт известен долгим отшельничеством, длительным молчанием и сложными отношениями с советской властью (вплоть до эмиграции), то Яан Ряэтс с самого начала удачно вписался в  систему. Стал председателем союза композиторов Эстонской СССР, получил государственную премию. При этом его нельзя назвать ярым пропагандистом советской власти. Яана Ряэтса интересовала, прежде всего, музыка, и его творчество миновали стилевые штампы musica sovetica. Но после распада СССР творчество Ряэтса предают забвению, как неприемлемый атавизм страны, которая хочет освободиться от всего советского. В жизни композитора наступил длительный кризис. И лишь счастливая случайность, о которой мы уже рассказывали выше, помогла вернуть его творчество из забвения. На данный момент Николя Горват является основным распорядителем архива Яана Ряэтса.

Второй исполнитель —  Лоренцо Мэо — познакомился с музыкой Ряэтса за несколько лет (5-7) до Николя Горвата и даже  выпустил два успешных альбома с его музыкой. Оба пианиста пришли к творчеству композитора с совершенно разных сторон, а друг о друге узнали благодаря деятельности агентства «Ухо».

15.11.2015

Alter Ratio
Olga Prykhodko, conductor

Кто исполняет?

Вокальный ансамбль современной музыки Alter Ratio под руководством Ольги Приходько. Своей задачей коллектив обозначает расширение границ академического вокального исполнительства, знакомство с нетрадиционными вокальными техниками и сценическим опытом.

Кого исполняют?

Мередит Монк (род. в 1942 г)   американская певица и композитор,  театральный постановщик и балетмейстер, человек непрестанных поисков духовности и новых форм искусства. Создает синкретические произведения искусства. Вот что она сама говорит о своем творчестве: «Есть трещины, где голос становится танцем, тело становится пением, а театр становится кино».

На что обратить внимание?

Этот концерт – лучший способ подвести все ключевые линии фестиваля к финалу. Внимательный слушатель ухватит множество музыкальных и личностных параллелей с Шельси, Райхом, Вельфи  и другими композиторами. А в ожидании концерта мы рекомендуем  посмотреть  документальный фильм Питер Гринуэя «4 американских композитора», в котором он рассказывает о Джоне Кейдже, Филипе Глассе, Роберте Эшли, и, конечно же, Мередит  Монк.

1 КОММЕНТАРИЙ

Добавить комментарий