С 4 по 15 ноября в Киеве, а также Днепропетровске (5 ноября), Одессе (15 ноября), Харькове (15 ноября) и Львове (28 ноября) пройдет IV фестиваль новой музыки проекта «Ухо». Он будет посвящен людям, опередившим время, действительное и музыкальное.

Если воспринимать каждый концерт «Ухо» как высказанное слово, то фестиваль – это целостное эссе. На этот раз нашему вниманию предлагается удивительно изящная программа с множеством глубинных смыслов. Организаторы дают нам возможность услышать связки, которые, ускользают от внимания не только обычных слушателей, но и, порой, музыковедов.
 
Один из вероятных акцентов: необычайные интуитивные прозрения, которые привнесла академическая музыка XX века в понимание природы времени и звука.
Если раньше развитие музыкальной композиции определялось изменениями в научной картине мира, то с наступлением Новейшего Времени всё происходит с точностью до наоборот: художественные прозрения иногда оказываются на шаг впереди открытий ученых.
IV фестиваль «Ухо» посвящен визионерам и иллюминатам — людям, которые смогли увидеть новые горизонты в музыке, а иногда и во всей окружавшей действительности. Все они разные, в программе мы видим успешных композиторов и аутсуайдеров; фриков и аристократов; пациентов психиатрических лечебниц и монахов средневековых монастырей.
 
Чьи имена прозвучат в программе IV фестиваля «Ухо», на какие моменты следует обратить внимание, и почему это событие нельзя пропустить — читайте в нашем гиде.
 

Примечание: в обзор включены только киевские мероприятия. За программой фестиваля в Днепропетровске, Харькове, Одессе и Львове следите на странице агентства «Ухо».

04.11.2015

Toru Takemitsu: Tree line
Gérard Grisey: Partiels
Olivier Messiaen: Oiseauxexotiques
Toshio Hosokawa: Drawing

[ytp_video source=»i5ydB09qHyk»]

Кто исполняет?

Музыкальное агентство «Ухо» наконец обзавелось собственным ансамблем. Его дебютом и откроется нынешний фестиваль новой музыки.
Дирижер: Луиджи Гаджеро – итальянский цимбалист, известный исполнитель авангарда в Европе, развенчивающий самые стойкие стереотипы о своем инструменте.
Фортепиано: Дина Писаренко – лауреат конкурса памяти Владимира Горовица, входит в число лидеров по премьерам современной академической музыки, исполненных в Украине.

Такемицу Тору, Оливье Мессиана, Хокосава Тосио и Жерара Гризе.

Такемицу Тору (1930-1996) – самый известный из азиатских маргиналов, этот композитор-самоучка совершил прорыв в японской академической и заодно электронной музыке, попутно успев отметиться в кино у Акира Куросава. На раннем этапе испытал влияние французского авангарда, затем в поисках аутентичности с головой уходит в традиционную японскую музыку и дзен-буддизм. Начиная с 1980-х, на языке утонченных поэтических метафор и жестко регламентированных временных структур Такемицу говорит об ускользающей красоте и единстве сущего, понимая звук как нарождающийся космос, а тишину – как обратную сторону звучания. В Treeline можно ощутить не только воздушные потоки разной силы, подслушанные у прибрежных ветров, но, что важнее, великолепную работу с музыкальным временем, которое, вытягиваясь, словно ветви дерева, переворачивает привычное представление о реальном пространстве/времени.

Оливье Мессиан (1908-1992) – композитор, орнитолог и органист. Автор, которого нельзя отнести к какому-либо музыкальному направлению или стилю в ХХ веке. Однако же, именно на его идеях взросли удивительные побеги академического авангарда. Мистик и прагматик одновременно, искавший вдохновенья в культурах Востока, Мессиан создал собственный, уникально сложный музыкальный язык, закрытую самодостаточную систему, в символах которой он повествует о конце времени, мистических откровениях и экзотических птицах в райских садах.

Хокосава Тосио (род.в 1955г) – следуя по пути Такемицу, Хокосава представляет свой оригинальный вариант синтеза восточной ментальности и западных принципов музыкальной композиции. В его системе координат музыка для театра Но и оркестра гагаку спокойной соседствует с оперой на сюжет шекспировского «Короля Лира». Вдохновленный европейскими классиками, Хокосава в то же время – главный транслятор восточной музыкальной эстетики в Европе: с 1990-го года он является приглашенным композитором и лектором Летней школы новой музыки в Дармштадте, приняв эстафету от Мессиана, Кейджа и прочих визионеров академического авангарда.

Жерар Гризе (1946 -1998) – французский идеолог и наиболее последовательный представитель «спектральной музыки». Как и его коллег по цеху, Гризе интересует «анатомия звука». Подвергая отдельно взятый музыкальный звук спектральному анализу, на этой основе он выстраивает автономные композиции – идеальные в смысле структуры и графики, необычайно экспрессивные партитуры, читать которые можно как …кардиограмму.

На что обратить внимание?

Неслучайные франко-японские пары, заявленные в программе, обозначают взаимное притяжение и обратную связь музыкальных цивилизаций Востока и Запада, крепко усвоенные авангардом ХХ века. Полушепот и тончайшие вибрации у японцев, словно отзвук иной реальности, работа со звуком, как с телом (его «расчленение» и конструирование заново) у французов – эти притягивающиеся друг к другу полюса станут отправной точкой для дальнейшего размышления о диалогах и парадоксах в новой академической музыке.

06.11.2015

Olivier Messiaen: Louangeal’Eternite de Jesus
John Cage: Six melodies (piecec 1, 4, 6)
Sofia Gubaidulina: In Croce
Victoria Poleva: The blind hand
Igor Stravinsky: Symponies of wind instruments (transcribed for button accordion solo by Leonid Grabovsky)
Andrei Popov: Sagebrush for theremin solo
Lydia Cavina: Constellations

[ytp_video source=»5ElqabX-SEo»]

Что такое терменвокс?

Музыкальный инструмент, созданный в 1919 году русским изобретателем Львом Терменом.  Звучит как женский вокал, струнные, завывание ветра, привидение, звук пилы – всё это сразу и ничто из этого одновременно.

Исполнение музыки на терменвоксе – в буквальном смысле игра на воздухе, парение в пустоте. Руки музыканта инструмента не касаются, он перемещает их в электромагнитном поле вблизи двух металлических антенн. Подобное исполнение требует невероятного мастерства. В мире есть всего несколько человек, которые умеют играть на   терменвоксе в совершенстве.
[ytp_video source=»yqcz9_14nHI»]

Кто исполняет?

Лидия Кавина – ученица и родственница Льва Термена, её часто называют «королевой терменвокса», – за мастерскую игру на этом инструменте.
Она выступит соло и дуэтом с украинским баянистом Романом Юсипеем. В таком составе, возникшем благодаря одному из первых фестивалей новой музыки, организованных «Ухом», музыканты уже объездили с концертами пол-Европы, а в Украине сыграют впервые.

Что исполняют?

Программа концерта представит интересное соседство сочинений Оливье Месcиана и Джона Кейджа, современного украинского композитора  Виктории Полевой и Игоря Стравинского. Смысловым референом с видениями Мессиана прозвучит In croce Софии Губайдулиной. Сочинение было написано в 1979 для виолончели и органа. В том же году появилась версия для виолончели и баяна, сделанная баянистом Фридрихом Липсом, в свое время открывшем композитору художественные возможности этого инструмента. В 2012 Лидия Кавина и Роман Юсипей создали версию для баяна и терменвокса, одобренную и усовершенствованную автором. Финальная нота – произведения Андрея Попова и самой Лидии Кавиной для терменвокса.

На что обратить внимание?

Гвоздь программы – «Симфонии для духовых» Игоря Стравинского. Написанное с посвящением Клоду Дебюсси в 1922 году, это сочинение на деле не имеет к жанру симфонии никакого отношения, а кроме того, будет представлено в переложении украинского авангардиста-шестидесятника Леонида Грабовского для баяна соло. Композитор тысячи стилей, Стравинский отлично вписывается в контекст визионеров и музыки ХХ века.  На каждом новом витке творчества он преодолевает самого себя в новых  исканиях, а заодно и время настолько, что без анонса года создания  «Симфоний» реально услышать авангардную музыку.

07.11.2015

Baudouin de Jaer, violin
TheHeavenlyladder: musical cryptograms of Adolf Wölfli
Lecture&concert

wolfli_38

Кого исполняют/ кто исполняет?

До тридцати лет  Адольф Вёльфли (1864-1930) регулярно попадал в полицию за непристойное поведение. Всё это продолжалось до тех пор, пока он не оказался в психиатрической лечебнице с диагнозом «шизофрения».
В возрасте 35 лет Вёльфли обнаружил в себе творческие способности: начал писать стихи, картины, сочинять музыку. До конца своих дней он прожил в клинике, где создал десятки тысяч работ.
Этими работами заинтересовался швейцарский психиатр Вальтер Моргенталер, который позже издал посвященную Вёльфли монографию «Душевнобольной как художник». Другой психиатр – Ханс Принцхорн написал о нём  в  книге «Искусство душевнобольных».
На данный момент картины Вёльфли включены в экспозицию государственного музея Швейцарии. Его стихотворные тексты стали основой нескольких произведений Вольфганга Рима – одного из ведущих представителей «новой простоты» среди композиторов Европы, а также главного на сегодняшний день авангардиста Дании Пера Нёгрора. А вот что делать с музыкальными опытами самого Вёльфли, до недавнего времени было неясно. Все потому, что свои музыкальные идеи он вписывал прямо в картины в виде криптограммы – своеобразного шифра. Одним из тех, кто взял на себя задачу справиться со столь необычной нотацией, является Бодуан де Жер – бельгийский скрипач и композитор-авангардист, преемник легендарного Анри Пуссёра, сотрудничающий с именитым авангард-лейблом Sub Rosa. Рафинированный аристократ, де Жер с легкостью переключается между различными композиторскими техниками и музыкальными системами, работая как с европейским, так и азиатским традиционным инструментарием. 7 ноября в Киеве де Жер не только исполнит музыку Вельфли, но и объяснит, чем она интересна сегодня.

10.11.2015

Steve Reich. Music for 18 musicians

Кто исполняет?

Камерный ансамбль “Armonia Ludus”,  объединивший солистов Симфонического оркестра Национальной филармонии — под руководством Михеила Менабде.

Кого исполняют?

Стив Райх  – американский авангардист, один из “отцов”  минимализма. Из своих юношеских опытов  с зацикливанием и склейками магнитной ленты он вынес базовую композиционную идею для  минималистов будущих поколений – так называемую репетитивную технику. В этих условиях закольцованной повторности паттернов – музыкальных сегментов, существуют фактически все самые известные его опусы.

Что исполняют?

«Музыка для 18 инструментов» – одно из культовых произведений академического авангарда. Здесь в одновременности разворачиваются  два  временных пласта. Ритм  первого задается  фортепиано и непрерывно звучащими деревянными колотушками. Второй представлен вокалом и духовыми, то возникающими, то затихающими подобно волнам.   Вся композиция строится на повторе нескольких мотивов (паттернов) в разных “секциях” и наконец сплетается в финале в огромный энергетический узел.

11.11.2015

Eugene Gromov, piano solo
piano — forte/ Feldman – Ustvolskaya

Morton Feldman: Variations (1951)
Galina Ustvolskaya: Sonata Nо. 2 (1949 / 51) in 2 parts
Morton Feldman: Nature Pieces II, III (1951)
Galina Ustvolskaya: Sonata Nо. 4 (1957) in 4 parts
Morton Feldman: Intermission 5 (1952), Intermission 6 (1953)

Morton Feldman: Vertical Thoughts 4 (1963),
Piano Piece [to Philip Guston] (1963)
Galina Ustvolskaya: Piano sonata Nо. 5 (1986) in 10 sections
Morton Feldman: Extensions 3 (1952)
Galina Ustvolskaya: Piano sonata Nо. 6 (1988)
Morton Feldman: Palais de Mari (1986)

[ytp_video source=»FltxN8WDUBg»]

[ytp_video source=»lInRQD0_nvA»]

Кто исполняет?

Евгений Громов – киевский пианист-мультистаночник. Один из ярых пропагандистов академической музыки второй половины ХХ века. На его счету – немалое количество украинских премьер.

Мортона Фельдмана и Галину Уствольскую.

Мортон Фельдман  (1926-1987) — американский композитор, музыкальный теоретик. Фельдман был довольно общительным человеком, всю жизнь его окружали не только музыканты, но и художники (Поллок, Ротко), писатели (О`Хара, Беккет). Многие идеи своего творчества  он взял из литературы и живописи, чем далеко раздвинул границы возможного в музыкальном искусстве. Отстаивал принципы естественного звучания, отсутствия тембральной яркости. Его музыка воспринимается как протяженные статичные ландшафты, которые при этом насыщены внутренней событийностью и требуют сосредоточенного слушательского восприятия.  Некоторые произведения Фельдмана могут длиться несколько часов.

Галина Уствольская (1916-2006) – советский и российский композитор. Ученица Шостаковича. В Советском Союзе её сочинения исполнялись крайне редко, интерес возник  только в конце 1980-х годов, сначала за рубежом, потом в России. Но даже после признания своего таланта  Уствольская продолжала вести довольно замкнутый образ жизни, почти затворнический. О творческом процессе она говорила: «Я пишу музыку не так, как другие композиторы. Я начинаю писать, когда вхожу в особое состояние милости. Музыка рождается во мне, и когда приходит время, я записываю ее. Если время не приходит — я ее уничтожаю.»

На что обратить внимание?

Два композитора, которые жили в одно время. Оба выходят за границы нормы. Полные противоположности.  Успешный и общительный  Фельдман. Затворница и аутсайдер Уствольская. Тишина, протяженность, шепот, полураспад звука – музыка  Фельдмана. Луч лазера в узком пространстве, интенсивность, громкость, напряженность – так звучит Уствольская. Как возможен этот диалог?

12.11.2015

Apartment House
Favorite from 20 years

Morton Feldman Durations IV
Laurence Crane Trio for Ros and Peter
Christian Wolff Exercise 5
Joseph Kudirka Wyoming Snow
Luiz Henrique Yudo 5 Palindromes
Louise Bourgeo is Insomnia Drawing
John Cage Hymnkus

[ytp_video source=»4QSfdx5v3aI»]

Кто исполняет?

Безусловная изюминка этого вечера – исполнители. Лондонский ансамбль ApartmentHouse –  известные первопроходцы. Им удается не только первыми исполнять музыку многих современных композиторов, но и хорошо известные вещи в совершенно новом прочтении. Основатель ApartmentHouse  – блистательный виолончелист Антон Лукашевиче.  Ансамбль играет в разных составах, а  на концерт в Киев едет квартет: фортепиано, виолончель, скрипка и перкуссия.
Для фестивальной программы ApartmentHouse отобрал некоторые из любимых сочинений, сыгранных ими за 20 лет.

Кого исполняют?

В программе прозвучат уже упомянутые нами выше классики авангарда – Мортон Фельдман и Джон Кейдж, а также современные композиторы: Лоуренс Крейн, Кристиан Вольф, Йозеф Кудирка, Луи Энрике Юдо. Большой сюрприз – появление в программе Луизы Буржуа (1911-2010), известной художницы, о музыкальном творчестве которой организаторам фестиваля до недавнего времени не было известно ничего. Будет ли её музыка новым открытием? Случайны ли параллели с упомянутым выше Адольфом Вёльфли? Об этом узнаем на концерте.

13.11.2015

Natalia Pschenitchnikova, soprano
Scelsi code

Giacinto Scelsi: HÔ (1960) Quattrome lodie per soprano solo Hildegard von Bingen: De Sancta Maria (11th cent.)
Sofia Gubaidulina: Aus der Visionen der Hildegard von Bingen for alto (1994)
Three altar monodias:
Grigor Narekatsi (951-1003)
Mkhitar Ayrivanetsi (~1235-1297/1300)
Anonymous
Giacinto Scelsi: Three latin prayers (1972),
Giacinto Scelsi: Taiagarù (1962) Cinque invocazioni per soprano solo

[ytp_video source=»yQoPq5nmYi0″]

Кто исполняет?

Наталья Пшеничникова одной из первых  в СССР исполнила Кейджа, Штокхаузена, Райха, Денисова, Губайдуллину и других. Автор первых пространственных композиций («in C-арицино», 1989) и концептуальных музыкальных акций, пропагандист новой музыки и аутентичного исполнения давней музыки. С 1991 года живет в Германии, приезжая на родину с концертами и мастер-классами.

Джанчито Шельси, Софию Губайдулину, Григора Нарекаци, Мхитара Айриванеци, Хильдегарду Бингенскую.

Джанчито Шельси (1905-1988) – итальянский композитор и поэт. Последний отпрыск старинного аристократического рода. Первую половину жизни пропагандировал в Италии творчество Скрябина, Шёнберга и других композиторов авангарда. После 40 лет углубился в духовные поиски, совершил  паломничество в Гималаи. В своей новой музыке придавал большое значение медитации, мог строить сочинения на одном-единственном звуке. Отличался маргинальным поведением: запрещал себя фотографировать; крайне редко выходил из дома; не записывал партитуры. Интерес к творчеству Шельси начал появляться лишь 80-х, незадолго до смерти композитора.

София Губайдулина (род. в 1931 г) — российский композитор, живет в Германии с 1991 года. По многочисленным отзывам, признана одной из самых выдающихся женщин-композиторов современности. С самого начала композиторской карьеры интересуется философией и духовными поисками. Исповедует православие. Свою маргинальность она определенно обозначила еще в 1960-е, наравне с Эдисоном Денисовым и Альфредом Шнитке (они составляли авангардную «троицу» музыкальной Москвы), черпая вдохновение в христианской догматике и средневековой монодии. Этот встроенный духовно-религиозный модус определяет высокий нравственный градус сочинений Губайдулиной.

Григор Нарекаци (951-1003) — армянский поэт и богослов, автор лирико-мистической поэмы «Книга скорбных песнопений», к текстам которой обращался Альфред Шнитке.

Мхитар Айриванеци (~1235-1297/1300) – армянский монах, автор богословских текстов, духовных песнопений.

Хильдегарда Бингенская (1098-1179) — настоятельница бенедиктинского монастыря, автор духовных песнопений, стихов и мистических откровений. В католической традиции одна из четырёх женщин, удостоенных звания Учитель Церкви.

На что обратить внимание?

Ювелирно составленная программа Пшеничниковой для вокала соло, где всё взаимосвязано. От песнопений Хильдегарды Бингенской нить тянется к её же мистическим откровениям, прочитанным в  звуке Софией Губайдулиной. Оттененные строгой красотой армянской монодии, духовные переклички эпох замыкаются на «Молитвах» Шельси с тем, чтобы слушатель ухватил ключ к сложным звуковым мирам итальянского авангардиста. Программа с рефлексиями первого, второго и третьего порядка. Будущее, которое устремляется в прошлое. Поиски духа и смысла, и тонкие музыкальные параллели.

14.11.2015

Lorenzo Meo, Nicolas Horvat

Jaan Raats: concert for two pianos
Metal Op.91
24 Marginalia Op.68
Sonatafor 2 Pianos Op. 82

[ytp_video source=»0HoUkQk9BlU»]

Лоренцо Мэо и Николя Горват.

Лоренцо Мэо (Италия) – музыкант тончайшего вкуса, ярый перфекционист, он отбирает программу долго, с точностью ювелира и доводит её до совершенства, получая виртуозный альбом на выходе.

Николя Горват (Франция) – известен своими музыкальными марафонами, он может не отрываться от инструмента на протяжении нескольких часов (иногда и всю ночь), а также акциями по популяризации академической музыки, например, может устраивать концерты в необычных местах: на краю скалы или на лесной поляне. При этом Горват прекрасно себя чувствует и в рамках отточенной формы. Наряду с упомянутыми выше локациями музыкант выступает в Карнеги Холл и на других площадках мирового уровня.

Кого исполняют?

Когда Николя Горват впервые услышал от своей девушки – эстонской супермодели Элиизы Рээтс о том, что её  отец композитор, он не придал этому  особого значения – имя ведь не на слуху. Но вот Николя был приглашен в Эстонию на юбилей того самого отца, где познакомился с главой эстонской православной церкви, начальником местной телерадиокомпании и другими важными персонами, что стало поводом задуматься: возможно отец его возлюбленной является какой-то важной фигурой? Когда же пианисту показали старые, помятые партитуры Ряэтса,  он обомлел от красоты прочитанной им музыки.

Яан Ряэтс начинал свой путь в советской Эстонии одновременно с Арво Пяртом – культовым композитором в наши дни. Но их судьбы оказались кардинально разными. Если Пярт известен долгим отшельничеством, длительным молчанием и сложными отношениями с советской властью (вплоть до эмиграции), то Яан Ряэтс с самого начала удачно вписался в  систему. Стал председателем союза композиторов Эстонской СССР, получил государственную премию. При этом его нельзя назвать ярым пропагандистом советской власти. Яана Ряэтса интересовала, прежде всего, музыка, и его творчество миновали стилевые штампы musica sovetica. Но после распада СССР творчество Ряэтса предают забвению, как неприемлемый атавизм страны, которая хочет освободиться от всего советского. В жизни композитора наступил длительный кризис. И лишь счастливая случайность, о которой мы уже рассказывали выше, помогла вернуть его творчество из забвения. На данный момент Николя Горват является основным распорядителем архива Яана Ряэтса.

Второй исполнитель —  Лоренцо Мэо — познакомился с музыкой Ряэтса за несколько лет (5-7) до Николя Горвата и даже  выпустил два успешных альбома с его музыкой. Оба пианиста пришли к творчеству композитора с совершенно разных сторон, а друг о друге узнали благодаря деятельности агентства «Ухо».

15.11.2015

Alter Ratio
Olga Prykhodko, conductor

[ytp_video source=»c3mSVR3xtfU»]

Кто исполняет?

Вокальный ансамбль современной музыки Alter Ratio под руководством Ольги Приходько. Своей задачей коллектив обозначает расширение границ академического вокального исполнительства, знакомство с нетрадиционными вокальными техниками и сценическим опытом.

Кого исполняют?

Мередит Монк (род. в 1942 г)   американская певица и композитор,  театральный постановщик и балетмейстер, человек непрестанных поисков духовности и новых форм искусства. Создает синкретические произведения искусства. Вот что она сама говорит о своем творчестве: «Есть трещины, где голос становится танцем, тело становится пением, а театр становится кино».

На что обратить внимание?

Этот концерт – лучший способ подвести все ключевые линии фестиваля к финалу. Внимательный слушатель ухватит множество музыкальных и личностных параллелей с Шельси, Райхом, Вельфи  и другими композиторами. А в ожидании концерта мы рекомендуем  посмотреть  документальный фильм Питер Гринуэя «4 американских композитора», в котором он рассказывает о Джоне Кейдже, Филипе Глассе, Роберте Эшли, и, конечно же, Мередит  Монк.

1 КОММЕНТАРИЙ

Добавить комментарий