Вибір редакції Cosmo: найталановитіші нові колекції жовтня від українських дизайнерів моди.

ФОТО: Надані брендами, Колаж: Катерина Серегова

Українська мода продовжує існувати, еволюціонувати та зростати, навіть у найважчі періоди. Незважаючи на труднощі, які постають перед українським бізнесом, вітчизняні бренди не зупиняють свою діяльність, розробляють нові колекції та експериментують із формами, текстурами та концепціями.

Жовтень — це унікальний період, коли поєднуються останні теплі дні бабиного літа з відчуттям наближення холодів. Це час, коли хочеться насолоджуватися легкістю осені, але водночас вже прагнеться закутатися в затишні тканини, обрати теплі кольори та речі, що дарують комфорт. Саме цей настрій чудово відображають нові колекції українських брендів, які ми підготували для вас. Від продуманих базових елементів до яскравих акцентів, від нових інтерпретацій звичних форм до оригінальних деталей — ознайомтеся з модними новинками цього місяця та підтримуйте українське виробництво.

В'язаний амулет від Dukachi для відновлення промисловості, зруйнованої російською ракетою.

Київ, 24 вересня 2026 року

У ніч на 24 вересня в Києві сталася трагедія: російська балістична ракета знищила будівлю, в якій розміщувалося ювелірне виробництво української марки Dukachi. На щастя, всі працівники залишилися неушкодженими. Магазини бренду у Києві, Львові та Одесі продовжують функціонувати, проте можливі затримки з відправкою замовлень.

"Сьогодні наше ювелірне виробництво зазнало повного знищення внаслідок атаки російської ракети. Головне, що з нами все в порядку, і ми відновимо все інше," — повідомили засновниці бренду Анна та Єлизавета Книженко.

Бренд продовжує свою діяльність і презентує новий плетений шарм. Всі прибутки від його реалізації будуть спрямовані на відновлення виробництва Dukachi.

Dukachi було засновано у 2018 році сестрами Анною та Єлизаветою Книженко. Протягом восьми років вони розвивали виробництво, фінансуючи його виключно за власний рахунок. Саме в цьому процесі з’явилися ювелірні ляльки-мотанки та інші аксесуари, які дозволили бренду Dukachi стати одним з найвідоміших ювелірних марок в Україні.

Шарм є важливою частиною колекції бренду, яка відзначає традиційні техніки плетіння з природних матеріалів, таких як лоза, рогіз, солома і кукурудза в Україні та Європі, а також бамбук і пальмове листя в Азії. Для Dukachi плетіння символізує зв'язок між людьми: жодна нитка не може існувати самостійно, а лише у сплетінні з іншими. Придбання браслета з плетеним шармом не тільки прикрасить ваш образ, але й допоможе відновити виробництво.

"Точка підтримки" від Nazarelli

Бренд Nazarelli презентує свою колекцію на осінь-зиму 2026/27, створену в умовах однієї з найважчих зим для країни. Сильний контраст між зовнішніми труднощами та невгасимою пристрастю до життя спонукав дизайнерку Анну Назарян до розробки образів, що поєднують в собі візуальну стриманість, чуттєвість та драматичність.

"Я багато думала, про українських жінок, які сьогодні виглядають ніби сталеві, але всередині кожної вирують емоції, -- ділиться дизайнерка власними відчуттями. -- У цьому для мене і криється справжня жіночність -- це не демонстрація, а внутрішній стан зібраності та усвідомлення власної сили".

У цій колекції ідеї набули форми в архітектурі силуетів — структуровані жакети, виразна лінія плеча та стійки комірів створюють візуальну витягнутість силуету, формуючи вертикальність образу. Це немов заклик завжди тримати спину прямо та сміливо зустрічати виклики сучасного світу.

Візуальним натхненням для створення цих ліній послужила творчість видатного американського мінімаліста Річарда Серра. Його роботи з металом, зокрема різноманітні відтінки сірого, стали основою для проекту Nazarelli. Геометричні форми, в яких плавність ліній контрастує з їхньою чіткістю, також черпають натхнення з об'єктів Серра, таких як його скульптура "Точка опори". Ця робота складається з п'яти сталевих листів, які щільно прилягають один до одного, залишаючи між ними лише щілину та невизначеність майбутнього. Подібні "щілини" стали візуальними акцентами на монолітних жакетах, де червоні вставки, що ніби розкриваються в русі, символізують емоційний імпульс і жагу до життя, незважаючи на всі труднощі.

Проте під будь-якою стриманістю часто приховані глибокі емоції. У колекції Nazarelli на осінь-зиму 2026/27 вони виявляються через напівпрозорі текстури, легкі матеріали та витончені розрізи, які нагадують про те, що навіть найсильніша жінка носить у собі внутрішнє вогнище.

PASKAL's SS'27 Collection: Flourishing Amidst Turmoil

PASKAL презентує свіжу колекцію, яка досліджує цвітіння як стан буття та свідомий вибір зберігати ніжність у світі, що постійно еволюціонує. Для Юлії Паскаль це можливість висловити думки про красу, жіночність і особистісний розвиток у часи невизначеності — про вміння виявляти світло в невідомості та прагнути до того, що відчувається справжнім і живим.

У Blooming in Chaos ця концепція проявляється через поєднання природи та технологій, тендітності й міцності, прозорості та масивності. Центральним елементом колекції є шестипелюсткова квітка — важлива складова візуального стилю PASKAL. Вона не лише прикрашає, але й формує контури, обсяг і текстуру виробів.

Цей принцип продовжується у роботі з матеріалами: молочний і медовий шовк поєднуються з вовняним твідом на неопреновій основі та технологічними крепами. Знакова для PASKAL органза завдяки техніці laser cut перетворюється на тривимірні квіткові поверхні. Напівпрозорі сукні існують поруч із чітко сконструйованими жакетами, а майже невагомі тканини -- з перебільшеними флористичними об'ємами.

Візуальним та стилістичним керівником зйомки стала Аня Гончарова, а фотосесію та відеозйомку здійснив Діма Гончаров. Повна колекція PASKAL SS27 Blooming in Chaos вперше була продемонстрована в Парижі на тижні моди Paris Fashion Week.

Délos від ALARÁ - це унікальний продукт, який поєднує в собі інновації та стиль.

ALARÁ презентує колекцію AW'26-27, що стане продовженням коктейльної лінійки бренду під назвою Délos. Натхнена Егейським морем і красою середземноморських ночей, колекція поєднує чіткий тейлоринг з аксесуарами ручної роботи, пропонуючи універсальний погляд на сучасний вечірній гардероб.

В колекції Délos AW'26-27 ми прагнули вивчити, як простота може отримувати виразність через форму, пропорції та деталі. Кожен елемент розроблений так, щоб бути універсальним та адаптуватися до різних стилізацій, а знімні аксесуари дозволяють легко змінювати настрій образу, – ділиться дизайнерка Крістіна Кавицька.

Колекція базується на елегантних бомбер-куртках, топах з баскою, бермудах і штанах палаццо. Виготовлені з матеріалу, що містить 97% бавовни та 3% еластану, ці вироби об'єднують структурований силует із комфортом і свободою в рухах. Стильні ремені та ретельно продумані пропорції підвищують функціональність, при цьому зберігаючи елегантний вигляд колекції.

Ключовим аспектом колекції Délos AW'26-27 є унікальний підхід ALARÁ до знімних аксесуарів. Серед них виділяються фірмові позолочені ґудзики, виготовлені вручну, які стали знаковими для бренду. Деякі з елементів доповнені брошками, прикрашеними прісноводними перлами, чорним оніксом і кварцом. Ці аксесуари можна легко знімати та комбінувати, що дозволяє надати мінімалістичним силуетам унікальності та індивідуального стилю.

CHRONICLE: архітектура відчуттів від L'ESKIZZO

CHRONICLE — це безсмертний запис стилів для вашого гардеробу, що не залежить від часу чи сезонів. Кожен предмет є незалежним творінням, яке не підкорюється мінливим модним хвилям.

Другий осінній дроп розширює дискусію, розпочату першою частиною колекції, надаючи їй більш теплий відтінок. Він базується на тих же концептуальних напрямках: зріла чуттєвість, чітка архітектура силуету та матеріали, які можуть залишатися в гардеробі протягом тривалого часу. У візуальному центрі Chronicle відбувається гра контрастів: витонченість, що зберігає характер, та м'якість, яка ніжно облягає тіло. Осінній дроп проводить цю гру через різноманітні матеріали, де інноваційна екошкіра переплітається з мериносовою вовною та кашеміром — виразні акценти в поєднанні із затишком. Колірна палітра також грає важливу роль: насичені червоний і чорний створюють графічний ефект, тоді як шоколадний і пудрово-блакитний кольори наповнюють атмосферу спокоєм.

Три виміри CHRONICLE:

* Доросла чуттєвість. Витончений акцент на талії, скульптурні виточки, глибока пластика та тактильність тканин. Речі колекції підкреслюють чуттєвість жінки, яка повністю володіє своїм тілом, своїм простором і своїм часом.

* Архітектура силуетів. Кожен виріб марки Chronicle вирізняється ретельно продуманим балансом форм. Чіткі графічні лінії, високі коміри, що обрамляють шию, та бездоганні геометричні пропорції формують яскравий каркас образу. Завдяки значній щільності вовни та структурним характеристикам тканин, одяг не просто повторює контури фігури, а активно формує її, надаючи силуету виразності й характеру.

* Речі, що живуть роками. L'ESKIZZO обирає матеріали, які не просто витримують перевірку часом, а розкриваються з роками. Речі, виготовлені з них, не втрачають актуальності -- вони стають особистою резиденцією вашого стилю, формуючи фундаментальну основу гардероба на десятиліття.

CHRONICLE представлений у двох серіях — Pre-fall та Fall. Це єдина оповідь, розділена на дві частини: від перших осінніх днів, коли ще відчувається літнє тепло, до моменту, коли осінь переходить у передзимову прохолоду, і прагнеться бути одночасно впевненим і комфортним.

"ВІДЛУННЯ" від SARNA

Одного разу Михайло Коцюбинський відправився в Карпати, втомлений від метушні міста та людського натовпу. Проте повернувся з "Тінями забутих предків" — твором, що перетворився на справжню ода горам: про смерекові ліси з їхнім загадковим, синім диханням, про крижаний Черемош і людей, які жили в гармонії з природою, наче самі виросли з пагорбів разом із рослинами та деревами. Нова колекція виникла саме з цієї тиші — з пам'яті, яку бережуть гори, та з тіней предків, які ткали, в'язали та вишивали, вносячи в кожну нитку тепло своїх рук і спокій вечірньої пори.

На тлі поетичного спадку Коцюбинського яскравим символом колекції постає образ Чукутихи (Марії Кречунєк) — легендарної гуцулки з люлькою, чий портрет уособлює свободу, яскраву самобутність і незалежність. Вона була справжньою емансипанткою свого часу. Якби Чукутуха жила в сучасності, вона б безумовно обрала силу, чіткість і елегантність сучасного тейлорингу. Саме тому колекція гармонійно поєднує два світи: м'яку, затишну естетику гірських пейзажів та структурований, впевнений міський стиль.

Колекція оживає у теплій вовні, фактурному букле, об'ємних светрах фактурного в'язання та об'ємних шарфах із товстими торочками й китицями, що нагадують елементи гуцульського вбрання й лісовий мох. Багатошарові силуети накладаються один на одного, як гірські хребти на обрії, створюючи відчуття м'якого кокона.

RAVEN by FABBY

Готично-романтичний український бренд жіночого одягу FABBY презентував нову колекцію RAVEN. Бренд присвятив її темній стороні -- загадковій, драматичній і водночас сповненій внутрішньої сили. Натхненням для RAVEN стали музика гурту The Cure, культовий фільм "Ворон" та естетика Ґотема, зокрема у фільмі "Темний лицар" Крістофера Нолана. Колекція передає атмосферу нічного міста, готичної романтики та кінематографічної темряви, у якій жіночність набуває нового звучання.

"Протягом усього свого життя я черпаю натхнення з музики та кінематографа. Пам'ятаю, як у підлітковому віці дивилася захоплюючий і містичний відеокліп "Lullaby" від гурту The Cure, який справив на мене неабияке враження. Мене вражала ця естетика, її темряви, загадковість і унікальна краса. Саме ці емоції я прагнула втілити в RAVEN, створивши колекцію, героїня якої могла б легко вписатися в цей темний і чарівний кінематографічний світ," – ділиться Анастасія Портна, засновниця FABBY.

Основним акцентом колекції став класичний чорний колір, а ключовими матеріалами виступили шкіра, прозорі текстури та пір'я. Корсетні елементи, чіткі силуети, виразні плечі та підкреслена талія, разом з подовженими тренчами, створюють вражаючу композицію, де суворість гармонує з ніжністю, а архітектурні форми поєднуються з динамічними фактурами.

Героїня колекції не прагне сподобатися чи відповідати очікуванням. Її образ визначають характер, самоконтроль і свобода бути собою. Колекція вже представлена на сайті FABBY, а також її бренд вже показав у трейд-шоу на UFW та на London Fashion Week.

Metal Manifest від LEZO

Metal Manifest -- нова колекція LEZO про жінку у світі, де жодна конструкція більше не здається непорушною. Соціальні ролі змінюються, статуси втрачають вагу, держави й системи виявляються крихкими. Технологічна революція, кліматична криза, глобальні війни та економічна нестабільність стають частиною особистої реальності поруч із материнством, кар'єрою, самоствердженням і щоденною боротьбою за право залишатися собою.

Героїня Metal Manifest не має одного обличчя. Вона вразлива й егоїстична, засмучена й амбітна. Вона будує кар'єру, виховує дитину, дозволяє собі слабкість і повертає собі силу. Це modern witch, яка збирає власну ідентичність із суперечливих ролей, не намагаючись звести їх до єдиного правильного образу. Кожна частина колекції відкриває одну з її граней.

Концепція формування колекції охоплює шлях від сміливої відвертості до "металевої" привабливості, від чутливості до впевненості, що виникає внаслідок зцілювального процесу.

Вразливість. У розділі Radical Nudity тіло виступає як символ абсолютної чесності. Прозорість межує з прихованістю, а відверта сексуальність — з уразливістю. Елементи білизни, складки, облягаючі силуети та підкреслена талія не лише демонструють конструкцію одягу, але й акцентують природну архітектуру тіла. Накладки на стегнах підсилюють жіночі форми, перетворюючи їх на свідомий вираз присутності.

* Захист. Під час процесу зцілення героїня формує зовнішню систему оборони. Класичний тейлоринг трансформується в структуру: укорочені жакети, підкреслені плечі та виразна лінія талії формують нову тілесну архітектуру. Одяг перетворюється на оболонку, що здатна підтримувати людину в умовах, коли навколишній світ втрачає свої обриси.

* Відновлення. Урешті-решт, метал стає індивідуальним амулетом. Його холодний відтінок і міцність гармонійно поєднуються з вільними, приталеними та чутливими формами. Metal Manifest відображає миті внутрішньої метаморфози.

Коли знайомі орієнтири зникають, тіло стає останнім бастіоном. Це єдина сфера, що справді належить індивіду. Простір, в якому переживаються страхи, прагнення, болі, сили та свободи.

FREEDOM від GOT'S LABEL

FREEDOM -- колекція про свободу бути різною, змінюватися й не обмежувати себе одним образом. У ній об'ємні форми зустрічаються з приталеними силуетами, жіночність -- із чіткістю ліній, а стриманість -- із виразними акцентами.

До FREEDOM увійшли моделі зі шкіри, замші та екохутра. Особливий акцент зроблено на фактурах: гладкій шкірі, м'якій замші та тисненні croco. Палітра поєднує глибокі відтінки коричневого, бордо й чорного з одним із ключових кольорів сезону -- насиченим смарагдовим.

Ця колекція розроблена для жінки, яка прагне до експериментів і постійно відкриває нові грані своєї особистості. Сьогодні вона може бути впевненою та відважною, а завтра – ніжною й стриманою, при цьому залишаючись вірною власним переконанням.

Зимова мрія від MARCHI

Український бренд верхнього одягу MARCHI представляє колекцію осінь-зима 2026/27 Winterwish -- про бажання, настрої та кольори, з яких кожен може скласти свою зиму.

В основі колекції MARCHI знаходиться знаковий верхній одяг: пуховики, які поєднують функціональність з виразними формами та ретельно продуманими деталями. У цьому сезоні колір стає ключовим елементом, що формує характер кожної речі — від стриманих та спокійних відтінків до яскравих і емоційних тонів — відкриваючи безліч варіантів для стилізації.

"Ми прагнули, щоб наш пуховик не тільки зігрівав, а й піднімав настрій. Мені завжди приємно бачити когось у яскравому пуховику на вулиці — це одразу викликає усмішку. Ми створили колекцію, яка здатна на це," — Валерія Марчі, головний дизайнер MARCHI.

Winterwish залишається вірним своєму основному принципу — підходить для будь-якого настрою та обставин. Це колекція, що відповідає різним емоціям і ситуаціям: від елегантного вигляду до виразних акцентів або просто для тих днів, коли необхідно тепло та комфорт.

Твідовий дроп від ANDRE TAN

ANDRE TAN презентує свіжу колекцію з твідовими виробами, обличчям якої стала Валерія Матрохіна — відома фудблогерка та тріумфаторка 12-го сезону шоу "МастерШеф". Валерія ілюструє різноманітні аспекти нової колекції: жіночність, грайливість, впевненість та свободу в стилізації. У нових моделях можна знайти твідові мінісукні, жакети, бомбери, мініспідниці та елегантні костюми.

"Мені завжди подобався твід за його характер -- він одразу робить образ більш виразним. Але мені хотілося показати, що сьогодні твід не обов'язково має бути про класичний костюм. Ми граємо із силуетами, кольорами та пропорціями, додаємо міні, бомбер, баски та яскраві комплекти. В результаті твід стає набагато більш сучасним і живим", -- коментує Андре Тан.

Цього сезону бренд пропонує подивитися на твід не як на виключно класичний матеріал, а як на основу для сучасного жіночого гардероба -- грайливого, виразного та такого, що легко адаптується під різні настрої. У колекції з'являються різні варіації твіду -- від класичної чорно-білої клітинки до рожевих, блакитних, молочних та червоно-чорних фактур.

Особливий інтерес викликають силуети зі структурованими формами та акцентованою лінією плеча, а також міні-сукні та моделі з баскою, які вдало підкреслюють жіночність фігури.

Одночасно твід набуває більш невимушеного вигляду: об'ємний бомбер та стильні комплекти сприяють втіленню цього текстурного матеріалу в щоденний одяг.

Кампанія "БУДЬ ОРИГІНАЛОМ. БУДЬ УНІКАЛЬНИМ" від ONE BY ONE.

Українська марка ONE BY ONE оголошує про старт нової кампанії, присвяченої природній унікальності кожної особистості, та запрошує всіх бажаючих долучитися до її другого етапу. Основна ідея кампанії: "Серед мільярдів людей залишайся неповторним".

Ідея кампанії у тому, що усі ми різні з самого початку, нашого народження. Але дорослішаючи, люди все частіше стикаються з порівняннями, чужими оцінками та уявленнями про те, як вони мають виглядати. Те, на що людина ніколи не звертала уваги, може стати її невпевненістю лише тому, що одного дня субʼєктивно це помітив хтось інший.

"БУДЬ ОРИГІНАЛОМ. БУДЬ УНІКАЛЬНИМ — це заклик пам'ятати, що твоя краса не потребує чужих оцінок. Одежда ONE BY ONE розроблена не для того, щоб приховати твою сутність чи відповідати якимось стандартам, а щоб підкреслити твою індивідуальність і справжню історію," — зазначає Лідія Сметана, засновниця ONE BY ONE.

Візуальну частину тут доповнюють короткі інтерв'ю з учасниками. Вони розповідають про дорослішання, ставлення до себе, невпевненість, реакцію оточення та те, як змінювалося їхнє сприйняття себе з часом. Серед героїв кампанії діджейка Olimpia Whitemustache, блогерка Alina Lee та інші учасники, кожен зі своєю історією. Для бренду було важливо не просто показати різних людей у кадрі, а дати їм можливість говорити від свого імені.

Разом із другим етапом кампанії ONE BY ONE відкриває можливість долучитися до наступної зйомки BE AN ORIGINAL. BE UNIQUE. Взяти участь може кожен: достатньо залишити свою фотографію в коментарях під дописом кампанії або надіслати її в direct і, за бажанням, поділитися своєю історією. Саме серед тих, хто відгукнеться, бренд обиратиме наступних героїв кампанії.

Denim Is My Second Skin від AISENBERG

Для AISENBERG денім — це спосіб самовираження для жінки. Джинси, що облягають так, ніби були створені спеціально для тебе, куртка, яку не хочеться знімати, та речі, які забезпечують свободу рухів. Це одяг, у якому можна безтурботно мандрувати, вирушати в невідомість або з'являтися в місцях, де чекають зовсім іншого.

Ця концепція давно укоренилася в ДНК бренду AISENBERG: ми не створюємо одяг для конкретних ситуацій і не намагаємося визначити, яка має бути жінка. Вона сама встановлює свої правила, сама вирішує, куди йти, що одягати та якою бути сьогодні. Тому в нашій новій колекції ми відзначаємо цю ідею. У ній денім перетворюється на другу шкіру для жінки, яка не чекає на підтвердження і не одягається для когось іншого. Хочеться відчувати себе вільною — будь ласка. Хочеться залишитися стриманою — теж. Чи то вийти в джинсах за покупками, чи зібратися на вечірку з підборами та червоною помадою — наш денім ідеально впорається з обома варіантами.

У колекції AISENBERG денім представлений у безлічі варіацій і стилів: від класичних прямих і просторих джинсів у різних відтінках синього до моделей з глибоким індиго та акцентованими формами. Тут ви знайдете і об'ємні денімові куртки, і більш строгі варіанти з оригінальним дизайном кишень, швів та пропорцій. Ці речі легко комбінуються, дозволяючи щоразу по-новому інтерпретувати свій образ — чи то з підборами і прикрасами, чи в простому, мінімалістичному стилі. У цій колекції денім впевнено займає своє місце, не потребуючи жодних виправдань.

Denim is my second skin. Не костюм для певної ролі, не спосіб справити враження і не відповідь на чиїсь очікування. Просто ти у своєму денімі, зі своїми правилами.

"Між ніжністю та силою" від Natti Nattu

У новому сезоні Natti Nattu занурюється у багатогранність жіночності, пропонуючи можливість поєднувати ніжність і силу, романтику і відвагу. Колекція AW 26/27 базується на контрастах і відзначає свободу бути різною, залишаючись вірною собі.

"Natti Nattu AW 26/27 -- це історія про свободу залишатися собою і вдягатися так, як відчуваєш сьогодні. Жінці не потрібно визначати себе одним образом: сьогодні вона може бути романтичною, завтра -- рішучою, а іноді поєднувати обидва настрої одночасно", -- коментують колекцію власниці бренду Наталія та Крістіна Федик.

Цього сезону бренд розширює звичну для себе роботу з фактурами. Натуральний шовк і мереживо -- матеріали, які вже стали частиною ДНК Natti Nattu, -- зустрічаються з vegan leather та більш структурними силуетами. Саме на цьому зіткненні струмливого й графічного вибудовується характер колекції. Шовкові сукні-комбінації, спідниці та топи делікатно рухаються вздовж тіла, а мереживні вставки додають образам чуттєвості. Їм протиставлені лаконічні топи та обтислі силуети з екошкіри, що привносять у колекцію більш рішучий настрій. Плащі з об'ємними рукавами стають одним із ключових елементів сезону, балансуючи між функціональністю верхнього одягу та виразністю statement-речі.

Ще одним важливим аспектом цієї колекції є рух. Він втілюється в довгій бахромі, повітряних шовкових матеріалах та елементах, які трансформують силует з кожним кроком. Окрім класичних чорного та молочного кольорів, палітра поповнюється прохолодними відтінками сріблясто-блакитного та яскравим небесно-блакитним, що надає осінньо-зимовій колекції відчуття легкості.

Контрасти працюють і всередині одного образу: романтична шовкова сукня може з'явитися під об'ємним плащем, а делікатні фактури існувати поруч з гладкою vegan leather.

СУПЕРНОВА від ANOESES

Українська марка Anoeses презентує новий латексний дроп Supernova, створений для тих моментів, коли ти хочеш бути в центрі уваги. Чіткі лінії, підняті коміри, скульптурні чашки та ефектна фурнітура формують унікальне сприйняття зіркової естетики — сміливої, вільної та водночас вкрай елегантної. Назви виробів, такі як Fame, Diva, Idol, A-list, лише посилюють цю концепцію.

Мінісукня Bling вирізняється своєю контрастною естетикою, поєднуючи сміливий bodycon-крой з чіткими лініями та високим коміром. Топи Fame і Prism акцентують увагу на зоні декольте, оформлюючи груди за допомогою монокістки та виразних чашок з металевими елементами, що нагадують форму сосків. Як топи, так і боді (Flash, A-list) можуть змінювати рівень відвертості в залежності від обраних комбінацій; оверсайз джинси зменшують драматичність, тоді як латексні панчохи, спідниці або штани, навпаки, підвищують її до максимуму. Максісукні Diva та Idol є основними акцентами колекції. Вони ідеально підходять для червоних доріжок, великих прем'єр, романтичних побачень або стильних фотосесій. Ці сукні вміло поєднують виразні елементи топів, що підкреслюють груди, з класичними для латексу гіпертрофовано звуженими силуетами донизу.

Кожен елемент продуманий так, щоб підкреслювати лінії тіла, формувати виразний силует і утримувати увагу.

Супернова — це про ту саму енергію, коли ти не просто приміряєш щось нове, а повністю занурюєшся в образ. Зірка, муза, кумир чи центральна фігура свого свята — вибір за тобою.

Rencontre à Paris 2026 par MISSTIC.

Бренд MISSTIC, що спеціалізується на вишуканій жіночій білизні, а також боді, аксесуарах і сукнях, цієї осені представляє нову колекцію Rendez-vous à Paris 2026.

"Це унікальна розповідь про еволюцію і новий етап нашого бренду. Наша колекція набрала концептуальної глибини та фокусування на моді, з акцентом на конструкційних рішеннях, текстурах та деталях," -- зазначають представники команди бренду.

У новій колекції представлені стильні боді та сукні, а також романтична білизна в знакових дизайнах. Яскравим акцентом став темно-синій пуховик з пір'я. Однією з ключових особливостей колекції стало мереживо, розроблене спеціально для цього випуску дизайнером MISSTIC. Колірна гамма колекції, натхненної прогулянками Парижем, є стриманою та контрастною — в червоно-чорних відтінках.

ORCHARD від Du'MO може бути переформульовано як "Сад від Du'MO".

ORCHARD народилася з образу вересня -- моменту, коли літо ще залишається в повітрі, але світло стає м'якшим, кольори глибшими, а все навколо ніби переходить у повільніший ритм. Цей образ визначив палітру колекції: зелений, чорний, вершковий, червоний і помаранчевий. Назви Melon і Plum також відсилають до плодів наприкінці сезону, їхньої форми та кольору.

Колекція розроблена з урахуванням різних аспектів міського життя. Portfolio Bag — це містка та практична модель, що містить спеціалізовані відділення для ноутбука, документів і повсякденних речей. Melon Bag вирізняється м'яким півмісяцевим силуетом, який адаптується до вмісту. Plum Bag — це компактна, структурована модель з чіткими геометричними лініями, а Plum Micro зберігає її стиль у зменшеному вигляді. Візуальним продовженням ORCHARD стає Нью-Йорк, де садовий мотив перетворюється на міський ландшафт — від ранкових маршрутів до довгих прогулянок, осіннього Центрального парку та золотистого світла, що грає між будівлями.

Разом із колекцією Du'MO представляє ORCHARD NEW YORK GUIDE -- авторський гід містом від Саші Катаєвої, COO Du'MO. Це добірка особливих локацій Мангеттена, улюблених місць та особистих рекомендацій, які дозволяють побачити Нью-Йорк очима бренду. Музичним продовженням історії став NEW YORK PLAYLIST -- спеціально підібраний плейлист, який допомагає ще глибше зануритися в атмосферу осіннього Нью-Йорка, відчути ритм міста та передати настрій його вулиць, ранкових прогулянок і затишних осінніх вечорів.

Від зелених садів до міської метушні, від останніх літніх днів до початку нового сезону — ORCHARD розроблена для тих речей і миттєвостей, які хочеться зберегти при собі.

KHUSTKA'26 від [не] хустки

Бренд [не] хустка відмінно розуміє, як діє легка шовкова хустка. А якою ж може бути тепла хустка? Шукаючи відповідь на це запитання, команда бренду звернулася до своєї візуальної ідентичності – форми хустки, закріпленої в їхньому логотипі.

KHUSTKA'26 -- перша тепла колекція бренду [не] хустка. Знайома форма тут отримує нове прочитання через щільні матеріали, колір і способи стилізації. "Відчуй іншу сторону осені" -- слоган колекції, що переосмислює роль хустки в осінньому гардеробі та пропонує подивитися на звичні образи по-новому.

"Я вже звикла досліджувати українську культуру, історії митців, витоки народних ремесел, але тут настав час дослідити тему самої хустки. Хустка як аксесуар, головний убір, традиційна річ у багатьох культурах світу заслуговує на продовження. Тепер настав час не лишень досліджувати, а й створювати нову історію", -- Ірина Сагайдак, креативна директорка [не] хустка.

У KHUSTKA'26 -- шість моделей у стриманій осінній палітрі: коричневому, темно-синьому, карамельному, молочному, хакі та оливковому. За характером колекція ближча до тренча, пальта чи структурованого костюма, ніж до класичної легкої хустки. Зовнішній шар виконаний зі щільного матеріалу, який добре тримає форму. Внутрішній шар м'якший і має інший колір або графічний принт. Завдяки двосторонній конструкції його можна залишити прихованим або відкрити під час носіння -- додати образу кольору чи змінити його настрій.

Вона приносить тепло і водночас інтегрується в архітектуру образу: надає яскравості стриманим аутфітам, коригує пропорції, підкреслює обличчя, стає яскравим акцентом або навіть замінює традиційний головний убір. У поєднанні з пальтом вона формує стриманий графічний силует, а з костюмом виступає в ролі центрального акценту. Коли ж її поєднують зі шкірою або трикотажем, вона привносить додаткову текстуру.

"Чарівні Створіння" від URURUR

Сила уяви, яка здатна втілювати мрії в життя.

Український арт-бренд URURUR презентує свою нову колекцію прикрас під назвою "Чарівні Створіння". Це серія ручно виготовлених артефактів, що відображають естетику наївного мистецтва. Колекція стала відповіддю на потребу сучасного світу в яскравих емоціях, щирості та казковій простоті.

У світі, який наразі потребує від нас дорослішання, серйозності та постійній раціональності дуже легко втратити здатність мріяти та творити власні світи. URURUR звертається до дитячої здатності уявляти те, чого ще не існує, адже саме уява стає першим кроком до реальних змін. Ми можемо втілити в життя лише те, що здатні собі уявити. Чарівні Створіння -- це три яскраві персонажі, народжені з потреби повернути собі внутрішній ресурс, віру та орієнтири у темні та складні часи. Вони перетворюють внутрішній фантазійний світ на відчутні символи в світі зовнішньому, якими можна поділитися з близькими.

Колекція включає в себе унікальні вироби ручної роботи, такі як підвіски для шиї, кулони для сумок, сережки та брошки, виконані у формі трьох основних істот:

Лев є символом спокійної відваги, витривалості та внутрішньої потужності; він з’являється, щоб нагадати нам, що ми здатні досягнути більше, ніж вважаємо.

* Зозуля -- нагадування, що у кожної людини є власні крила; у своєму дзьобі вона тримає ключик, нагадуючи, що для кожного ключа обов'язково знайдуться двері, а з ними -- вхід і вихід.

Півень — це веселе та яскраве послання світанку; своїм сяйвом він проганяє нічну темряву і відкриває очі на важливі деталі: усмішки рідних, красу навколишнього світу та щиру любов.

Однією з яскравих рис цього релізу стала унікальна казка, створена авторкою колекції, художницею та засновницею бренду URURUR, Лесею Станкевич. У цій історії йдеться про дівчинку Єву, яка зростала в непростих умовах, але з часом згадала про своє вміння мріяти і змогла реалізувати свої фантазії, втілюючи в життя нові ідеї, які раніше не існували.