3 причини, чому Паоло Соррентіно вважається рок-зіркою італійського кінематографу

Сучасний кінематограф часто піддається критиці за надмірну обережність, компромісність і бліді кольори. У цьому контексті італійський режисер Паоло Соррентіно постає справжнім бунтівником, що ігнорує традиційні межі стриманості. Він перетворює свої фільми на вражаючі аудіовізуальні шоу, де високий мистецький рівень переплітається з гротеском, а глибока екзистенційна туга контрастує з яскравими вечірками під електронну музику. Не дивно, що за ним закріпилася репутація рок-зірки європейського артхаусу — його роботи відзначаються зухвалістю, масштабністю та абсолютним почуттям свободи.

Українські глядачі незабаром матимуть можливість переконатися в цьому. З 9 липня в обраних кінотеатрах розпочнеться ретроспектива "Літо Соррентіно", яка представить три важливі фільми режисера, що чудово демонструють розвиток його унікального стилю: оскароносну стрічку "Велика краса" (2013), елегантну "Юність" (2015) та нову політичну драму "Благодать" (2025), яка відкривала Венеційський кінофестиваль і принесла Тоні Сервілло Кубок Вольпі за найкращу чоловічу роль.

Перед початком ретроспективи розглядаємо, з яких саме складових формується неповторний та впізнаваний стиль італійського маестро.

Соррентіно конструює свою кінореальність з хірургічною точністю та майже бароковою пишністю. Разом зі своїм постійним оператором Лукою Бігацці режисер перетворив камеру на самостійного, надзвичайно динамічного персонажа. Вона рідко залишається статичною: кружляє навколо героїв, злітає над римськими дахами, стрімко вривається в натовп і так само раптово завмирає на деталях, які звичайний спостерігач ніколи б не помітив.

кадр із стрічки "Благодать"

Критики цілком справедливо називають Соррентіно спадкоємцем Федеріко Фелліні, адже його кадр завжди перенасичений деталями, архітектурною величчю та навмисним гротеском. Режисер майстерно використовує простір як дзеркало внутрішнього стану своїх героїв, а самі локації перетворює на повноцінних дійових осіб. Наприклад, у "Великій красі" вічне місто постає не туристичною листівкою, а застиглим, прекрасним і водночас гнітучим монументом минулого. Соррентіно римує величні римські колонади, фонтани та палаци з абсурдними нічними тусовками міської еліти.

Сцена з фільму "Велична краса"

Журнал Little White Lies зазначав, що режисер "перетворює Вічне місто на живого, дихаючого персонажа безпрецедентної величі... де форма повністю підпорядкована сюжету, а камера ковзає крізь церкви, палаци та дахи з допитливістю сороки". Серед цих безцінних шедеврів блукають порожні, розчаровані люди, підкреслюючи прірву між колишньою величчю культури та нинішнім духовним занепадом.

кадр з фільму "Велика краса"

Обмежений, практично стерильний простір елітного альпійського готелю в "Юності" стає ареною для роздумів про минущість часу. Соррентіно майстерно поєднує строгі геометричні форми сучасних спа-зон з хаотичною, диким шармом швейцарських гір. Контраст між закритими інтер'єрами, де старіючі митці намагаються відшукати втрачене минуле, та безмежними ландшафтами навколо створює відчуття глибокої ізоляції від зовнішнього світу. Гра світла і тіні, а також архітектурні контури кожної сцени у Соррентіно формують гіпнотичну, іронічну та бездоганно стильну атмосферу.

зображення з фільму "Юність"

Якщо багато режисерів сприймають саундтрек як фон, що ледь помітно підкреслює емоції, то Соррентіно використовує музику так, як це робить сміливий рок-продюсер. Його музичні вибори завжди вражають контрастом і часто викликають парадокси. У межах одного фільму він вправно поєднує духовні хорові композиції, класичні оперні арії, електронні мелодії, панк-рок та легковажну італійську поп-музику.

Основний прийом режисера полягає у створенні вражаючих аудіовізуальних дисонансів, які активно впливають на сприйняття глядача, змушуючи його глибше зрозуміти трагікомічність подій. Це можна побачити, наприклад, у легендарній початковій сцені фільму "Велика краса". Стрічка стартує з медитативного, майже священного хорового виконання Давида Ленга на фоні сонячного Риму, де раптово один із туристів втрачає свідомість від надмірної краси навколишнього світу. І в наступну мить режисер без жодних переходів занурює глядача в епіцентр шаленої, вульгарної та гучної вечірки на даху під ритми динамічного електронного реміксу "Far L'Amore". Цей різкий звуковий контраст одразу встановлює нові правила: ми спостерігатим за постійним протистоянням святого і грішного, високого і низького.

У той же час у "Юності" центральний персонаж, видатний композитор Фред Беллінджер, який рішуче не хоче повертатися до своєї творчості, сідає на колоду посеред альпійського лугу і починає "керувати" звуками, що його оточують. The Guardian охарактеризував цей момент як "абсурдистську трагікомедію" і "магічну музичну насолоду, майстерно оркестровану та блискуче виконану".

зображення з фільму "Юність"

Мичання корів, дзвін їхніх дзвіночків, шелест трави та спів птахів підхоплюються уявною оркестровкою, перетворюючись на повноцінний музичний твір. Музика тут народжується прямо з повітря, доводячи, що талант неможливо просто "вимкнути".

Музика у Соррентіно диктує ритм монтажу, керує рухами акторів у кадрі та стає ключовим емоційним тригером, який перетворює кіно на драйвовий перформанс.

У кожної рок-групи є свій харизматичний лідер. У кінематографічному всесвіті Соррентіно цю роль виконує видатний італійський актор Тоні Сервілло. Їхній творчий дует є одним із найуспішніших та найміцніших у сучасному кінематографі. Навіть коли Соррентіно запрошує до своїх англомовних проектів таких голлівудських зірок, як Майкл Кейн, Гарві Кейтель або Джейн Фонда у фільмі "Юність", він все ж прагне знайти в них ту саму неповторну втомлену мудрість і іронічний шик.

Режисер надає своїм акторам можливість проявляти ексцентричність, театральність і водночас бути абсолютно щирими. Персонажі Соррентіно зазвичай є людьми, які опинилися на межі змін у своїх життях або в історії: це розчарований у гламурному світі письменник Джеп Гамбарделла ("Велика краса"), старіючі митці, що шукають сенс у Альпах ("Юність"), або італійський президент, який стикається з моральними дилемами у його новій стрічці "Благодать".

зображення з фільму "Юність"

Ретроспектива творчості Паоло Соррентіно - це чудова можливість вирватися з повсякденності і насолодитися кількома годинами чистої естетики та інтелектуального натхнення.